艺术简历
陈洪，男，汉族，大学学历，中共党员，1971年出生于海南万宁。现任中国书协理事、海南省文联副主席、海南省书画院院长、海南省书法家协会驻会副主席兼秘书长。国家一级美术师，海南省有突出贡献的优秀专家。系中国书协刻字艺术委员会委员（全国刻字展评委）、海南省政协书画院副院长、海南省直机关青年联合会副主席。 作品主要入选全国第九届书法篆刻作品展，全国千人千作展，全国书坛五百人作品展，第八届国际书法大展，全国名家书画作品邀请展，第二届兰亭书法双年展，第三、四届全国刻字艺术展，第三、四、五、六、八、九、十届国际刻字艺术展，全国刻字名家艺术展，海南省历届书法展等并获奖。作品被中国美术馆、国家博物馆等重要场馆收藏。2003年被评为首届海南省“德艺双馨”艺术家称号，2007年被中国书法家协会评为“中国书法家进万家活动”先进个人，2011年被中国书法家协会授予“中国书协成立三十周年优秀工作者”称号，2013年被中国文联授予“全国文联工作优秀个人”称号，2014年获第一届海南省南海文艺奖书法奖，出版个人专集两部。
《行草中堂》137cm×68cm
清新隽永 天朴自得
吴东民
陈洪是我省青年书法家的代表人物之一。从其作品中可以看到他敏锐的悟性，能感觉到他是一个很有希望的青年书家。
陈洪出生于历史悠久，人杰地灵的古万州，以仙山佛国、摩崖书刻闻名而誉为“海南第一山”之美称的东山岭，历来为文人骚客流连栖居的理想之所，文脉相传，绵延至今，影响了一代又一代的书学者。也许是生于斯长于斯的缘故，陈洪从小就对书画艺术产生了浓厚的兴趣，并一路坚持，逐步走进艺术的殿堂。
《隶书条幅》 180cm×64cm
他认定书法就是表现性灵、情志的艺术，古人创造的形式，为表现古人的性灵、情志服务，为后来者立下了辉煌的榜样，后来者当然要下大功夫向古人学习。“宋四家”的沉着飘逸，风流倜傥，成为其汲取营养的源泉。但是如果今人不能以自己的性灵、情志驱动自己的笔，而让古人的法度、面目所拘，就没有艺术创造可言。这就是我们时常倡导的“既要传统，又要创新”的原因。书法确实又是一种需要高度技能和综合修养，才能得心应手，表现心志意蕴的艺术，他力求在广泛吸取营养的同时，潜心研习，刻苦磨砺，努力发展自己的灵性。更为可贵的是他无意在流行书风中与人争高下，也不以俗好的褒扬而自足，始终深入地琢磨，逐渐获得了驾驭艺术的能力，真正具有审美价值的风神和境界。
《行草条幅》 180cm×48cm
看他近年的一些作品，我强烈地感受到：它们，不仅是用激情饱满的笔墨写的，而且是长期以来涵蕴的审美心灵流出来的。不仅有了比较成熟的个性风格，洒脱率真、质朴劲爽，无强饰粉黛之意，有天朴自得之美。看似不经意之作，实是苦心经营之后匠心独运，绝无技巧的炫耀，确非技艺精能者不能至。这种效果的获得，原因是多方面的。首先，他有熟能生巧的用笔技能。观其点画纵横，笔势使转，坚而柔韧，急而和婉，几乎都是满怀激情之流露；品其点划结体，却又萧散平和，意态自然，重笔不板滞，轻笔不浮薄，结密处不闷塞，疏阔处不松散。同样是用匠心于若不经意，得效果如天然铸成。其风神意趣，确从传统得来，又从传统化出。他对作品篇幅、章法等外在形式也有独到之处。他能将不同的审美效果很好地结合，反映其审美感觉与艺术表现能力的日趋成熟。
《行草四格水》 50cm×60cm×4
从表象看，他象是“专业”书法家。名副其实，他应该是“业余”从事书法的艺术家。他的本职是省书画院院长,省书协驻会副主席兼秘书长，兼任着省青年书协、刻字研究会的工作。日常有大量的行政事务、组织工作和社会活动。工作时间，他要把全部精力用在工作上，而且由于人少事繁，他很少时间能按时下班。然而，他又是有着高度艺术自觉、极为勤奋的书法家。他的书法作品，多是在每天夜晚、休息天里创作完成的。
《隶书对联》 136cm×34cm×2
虽然长期沉寂与传统书法的研究创作中，但对现代艺术却采取一种宽容的态度，兼收并取，我想如果没有对现代艺术的特别领悟，也就不会走到刻字艺术这条道上来。自1996年，海南成立刻字艺术组织并举办展览活动以来，他是最为积极参与者之一。作品连续多次入选全国、国际刻字艺术展。他的刻字艺术以阳刻刻为主，这样能非常容易地表现他的典雅风格与书卷气。其在刻字上考虑刻字本身在“刀”与“刻”、“形”与“意”、色彩与质感、材料的肌理等方面的结合，刻时全力以赴，融入情感，果断精敏。
《行草条幅》 180cm×58cm
由于他具有一定美术基础和审美情趣，加上独特的审美视角反映在创作中，使他的刻字作品呈现出精巧的创意风格与精彩纷呈的多样性色彩。艺术探索的全方位和多样化带动他个性化创作手段的不断完善，使他成为现阶段现代刻字艺术创作队伍的中坚力量。他的艺术理念与创作方式、手段或多或少地影响着周围作者，最终成为刻字家队伍中的旗手和领头人。
《行书对联》 136cm×34cm×2
目前，细观他的书法作品，在外在形式上用心稍多于一些，留给对作品内涵的关注自然就少一些，稍欠一点更为深邃的内涵意境。当然，这种情况的出现，也是一般书家走向风格成熟时所难以避免的。
陈洪是有才能的，肯下功夫的。假以时日，这些问题得到解决，必将取得更大的成就。
《篆书对联》 180cm×45cm×2（加线）
书贵入神
陈洪
高的艺术境界应该是自由自在、无拘无束的，我手写我心，达其性情、形其哀乐，不能仅仅停留在技法层面。艺术家首先要有个性，对美要有不懈的探索，要有宗教徒般的虔诚。一边肩负着深厚的传统文化精神，一边承载着积极充盈的生命活力和现代感，努力在传统和现代之间寻求艺术的契合点，用不同于他人的“语汇”来表述自己，并深入古典，寻找与时代思想相契合的艺术精神和形式，力争能“推陈出新”。
《隶书中堂》 136cm×68cm
我一直认为，写草书是最见才情与性情的痛快活。这有两个前提：一是技巧要到位，具备相当扎实的笔墨基础；二是要充分调动书写时的性情，让激情驱使笔墨。纵横驰肆，淋漓畅快，把酒临风，神采毕现。
《行草五格水》 40cm×60cm×5
化古为今，融古为新，是书法家们化解传统的必然之路。“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也”（刘熙载语）。将古人化为自己，将帖的韵律集于笔端，又将一个现代人的情感贯于其中，在情感的表露上，是那种畅快的、肆意的、奔腾的、宣泄的，没有羁绊，意绪通达，激情澎湃，纵意逼人。
《行草中堂》 137cm×69cm
经典的转化是一个过程，而且是一个对自己身心进行洗濯的、复杂而内在的过程。书法尤是如此，只有依存传统经典，才能逐渐提升自己的状态。学书的过程，是不断走近经典、靠近经典的修炼过程，是不断超越、不断否定的学习过程，是不断调整、不断创新的积累过程。
《行草条幅》 270cm×96cm
《行书对联》 136cm×34cm×2
《行草条幅》 180cm×50cm
《行草四条屏》234cm×53cm×4
《行书条幅》 180cm×50cm
《行草斗方》 68cm×68cm
《行草斗方》 68cm×68cm
《行草扇面》 30cm×60cm
