一直以来，喜剧都是大众最喜闻乐见的艺术形式。因为在好的喜剧作品中，人们不仅能消解生活的压力，还能获得积极向上的动力。
7月29日，北京电视台、北京千秋岁文化传播有限公司、北京京视传媒有限责任公司、北京京视卫星文化传媒有限责任公司联合出品的中国首档原创跨界喜剧现场秀——《跨界喜剧王》第二季正式回归。难能可贵的是，节目虽以“跨界”为名，但在所呈现的喜剧效果上一点都不含糊：四个首发作品几乎都玩出了笑中带泪的高级感，其在作品中传达的充满正能量的现实意义更是引人深思。
笑中带泪：跨出喜剧的高级感
喜剧大师陈佩斯曾说过：“喜剧都有一个悲的内核。”这一点在不少喜剧经典中都有着完美的体现。无论是卓别林的《摩登时代》还是周星驰的《大话西游》，那些最受观众推崇的喜剧往往总是让人笑着笑着就忍不住落泪。
在《跨界喜剧王》第二季中，虽然作为表演嘉宾的邓紫棋、孙艺洲、王博文都不是专业喜剧演员，甚至还有从未站上过舞台的普通人东子，但凭借细心打磨的优质剧本，这些“跨界喜剧人”对于喜剧内容的展现却做到了能让观众笑中带泪的顶级效果。
在《机械城市》中，“机器人”邓紫棋的男朋友“馕”摘下头套的场景令观众忍俊不禁。大家发现他脱发是因为邓紫棋这个“机器人”身上的辐射，而当他最后依然对邓紫棋不离不弃时，之前的喜感顿时变成了暖心的感动。而《午夜排档》里“一人饮酒醉”的独饮者跟着陌生人举杯的动作一开始看让人觉得滑稽，但在听到那句“我想象这里每个人都是我的朋友，心里才不会这么孤独”时，想必不少人都有被狠狠戳中。这种完全脱离了胡闹逗乐的喜剧形式也令整个节目都呈现出一种高级质感。
匠心打造：专业得不像跨界
除了内容上的高级，《跨界喜剧王》第二季的舞台效果也专业得不像跨界。节目中，每一个场景设置和音效都是基于节目需要，并且对于喜剧氛围的营造起到了推波助澜的作用。
《机械城市》的开场，评剧演员在介绍节目背景时背后还是暖黄的灯光，等到逮捕他的机器人一出场，身后的灯光顿时变得鲜红，配上演员骤然惊恐的表情，瞬间与其之前的夸夸其谈的形象形成了强烈反差，荒诞的喜感也由此弥散开来。而之后对于末世背景的完美展现也令邓紫棋等人的表演更具代入感，为整个作品加分不少。
而在《午夜排档》中，灯光成了整个作品最重要的元素之一。十几位演员将一个完整的夜宵摊搬上舞台，随着聚光灯在不同演员身上转换，属于不同人的故事一个个娓娓道来。当身上的聚光灯消失，这个故事的主角瞬间又成为了别人故事里的背景，精巧的设计仿佛对人生的巧妙隐喻。
挖掘现实：用笑声传播正能量
在专业级的表现之外，《跨界喜剧王》第二季所承载的情感内核更足以令专业喜剧人惊叹。在此前的发布会上，北京电视台卫视中心副主任程军在谈到打造《跨界喜剧王》第二季的初心时表示：“我们从不是以逗人发笑为目的，而是以发人深省为职责；我们不是以廉价的笑声取悦人，而是以优秀的故事鼓舞人；我们讲述的不仅仅是喜剧，还有这个时代火热的脉搏，每一位当今中国奋斗者丰富多彩的人生。”这一点在首期节目中确实做到了，而且丝毫不显得突兀。
还是以《午夜排档》来举例，节目中孙艺洲作为大排档老板，在与每个顾客交流的过程中引出都市里不同族群的故事和心声。从白领上班族到学生情侣再到街头歌手，里面的每个角色都仿佛生活在我们身边。这些看似平凡的角色所展现的对于家乡的思念、分手的痛苦引发了不少观众的共鸣。而在节目的最后，所有人面对镜头袒露心中的希望，虽然看起来微不足道，但却代表了普通人对美好生活的向往。
此外，《机械城市》中机器人统治世界围捕人类的设定显然是基于近年来诸如“阿尔法狗”这类人工智能迅猛发展，甚至在某些领域打败人类所引发的思考；《百鸟朝凤》中的杨树林扮演的非遗传承人从强逼儿子继承唢呐技艺到最终和解，除了为一直存在的代际矛盾问题提供了一种相对和谐的处理方式，还引起了观众对于中国传统文化传承的深思；《爵士高手》则用普通人出人意料的闪光时刻来展现平凡大众人生的多样性。这些基于对现实的深刻挖掘所构建出来的剧本，令节目中每段表演都能让观众在欢笑中感受到积极向上的正能量。
“开场秀”就已经如此精彩，《跨界喜剧王》第二季跨出的下一步会有怎样的表现？着实令人期待。
