《阿吾》唱给所有迷失的灵魂：生活没有真相，但生命有。
《皮绳上的魂》曾获得金马奖最佳作曲提名，主题曲《阿吾》改编自“拉伊”情歌：“心中的布谷鸟啊 ，当你在山顶鸣叫我会在山脚听到 ，这声音让我忧伤 ，当忧伤心中生起，思念牵肠挂肚……”。
音乐制作人张荐：著名先锋音乐人，窦唯“不一定”乐队的固定班底，张楚、许巍、子曰、野孩子……合作名单华丽，他的“FM3”可能是国内创办最早、走得最远的实验电子乐组合，合作《阿吾》的大提琴手李带菓和扎年琴手宋雨喆也都是国内先锋音乐界的宿将。
回到作品：实验电子最有趣的地方是“介入”，用张荐的话说：“《阿吾》是一首’剧透性’的歌，因为曲中所有人声都来源于电影，而电影如一个启示：每个人终须找到自己，各自见性”。也就是说：这首歌不仅是用唱的，更是用“念”的，它来自于剧中主角的心声。
《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说，此前，提到“魔幻现实主义”大家往往会想到南美洲，马尔克斯、博尔赫斯、鲁尔福……电影作品中最为普通观众熟知的恐怕是李安的《少年派》，《皮绳上的魂》则接续了这一流派“元叙事”的方式，套用一句时髦的话，就是在叙事上“打破次元壁”，直面灵魂的内部探寻。故事简单、魔幻、执拗：一群人，在荒原里为了各自的目的追杀一个叫“塔贝”的人，塔贝究竟是谁？他要去哪里？他真的存在么？
“我其实是想探讨真实和虚幻的关系，哪怕很多年过去了，你的人生兜兜转转了一大圈，但那些跟你的生命有着强烈关系的事物，早晚还是会回到你的身上，你逃不掉。”
“塔贝”据说在藏语里是“解脱”的意思，“塔贝”可能就是你放不下的过往、没接受的使命和没兑现的誓言，而“阿吾”则是藏语“哥哥”的意思，是剧中光彩如绿度母的女主角琼对男主角塔贝的称呼，如果说“塔贝”是我们每个人的名字，“琼”则是我们每个人的爱人和引领者，最终，琼用勇敢和执着引领了迷途的塔贝，用手中的绳结记录了这一切，用腹中的孩子休止了世代相袭的杀戮，也用超越死亡的爱带天珠走进了掌纹地，这首哀婉啼血的歌，则使全剧中所有人顿悟：
“众星之主的满月即将升起，降临人间的孩子纯洁的脸请让我靠近，请让我伸出温柔的双手欢迎你，孩子，引导我在仇恨的土地长出仁爱的花果，让恶魔的诅咒变成宽恕的微笑，让我了解别人而不求被了解，让我爱别人而不求被人爱。”
《皮绳》如一部藏地启示录，每个人或都照见自己
此前，电影开启10城路演，观众反响热烈，纷纷给出自己对这部魔幻烧脑的电影的解读，正如一位观众所言：
“我们每一个人都可以是开悟前的塔贝，野兽一般独闯世界，伤及无辜，无所畏惧。
我们每一个人也可以是琼，爱到全身燃透，也要扑向那生命之火。
我们每一个人还可以是哥哥，为了一份感情，不得不割舍下另一份感情，伤痛深埋心底，可是重来一次还得那么做。
我们每一个人更可以是弟弟，为了理所应当的目标毫不犹豫不由分说地盲目杀戮。
而通往人间生存的净土之路，无处可觅，无处可寻，唯有在人世间，在人与人之间，在自己内心，去体悟，去立地成佛。”
出版人路金波：
看画面是西部片，看出来不仅有七宗罪，是九宗罪，特别丰富，看完特别累。这是有预言性的电影，每一秒钟，每个细胞都在思考。
著名学者尹鸿
继《冈仁波齐》之后，张杨导演的《皮绳上的魂》又登场了，魔幻现实主义的西藏，在绮丽美景下的追杀和救赎。理解有一点门槛难度，但一旦你翻过这座山，那就可以达到一览众山小的境界。
影评人木卫二
有人说，时间在西藏是静止的。这就造成了电影院的观众在观看《皮绳上的魂》，一不小心就无法辨识三条线索，居然分指三个时空。它们不仅重叠，而且相互作用。这样的电影手法，在如今的中国电影院，更是罕见的。它不仅不伺候观众，它还在挑战观众。
影评人内陆飞鱼
苍劲茂密的森林，层次分明的黄色草甸，黛色青山，宝石蓝的高原湖，青草与水洼遍布的沼泽地，猩红的掌纹地，松软的小型沙漠，红色的山崖，乌青的雨云……片子的摄影几乎就是国家地理的水准，美，美得摄人心魄，人类行走其间，就像行走在另一颗纯净的星球。
电影《皮绳上的魂》将于8月18日全国上映，面对这样开放的作品，每个观众都将给出自己的解读：
“我们是谁？我们从哪里来？将要到哪里去？”为了这些问题，我们非去不可，在到达之前，永不停止。
