刘怀山·艺术简介
刘棣，字怀山，以字行。1948年生，毕业于内蒙古师范大学美术学院。先后任黑龙江美术出版社编辑室主任，创作室主任。 现为中国艺术研究院特邀研究员、中国艺术研究院研究生院特邀硕士生导师，中央民族大学客座教授，中国美协创作培训中心教授。中国美协会员，中华诗词学会会员，中国海峡两岸关系协会书画交流分会理事，国家一级美术师。
1948年生于辽宁锦州。
1970年毕业于内蒙古师范学院艺术系。
1972年国画作品《草原长城》入选文化部举办的现代中国绘画对外交流展。
1978年与李苦禅、叶浅予、陆俨少、何海霞、孙其峰等著名画家一起进入文化部中国画创作组。
1984年在黑龙江美术馆举办个人画展。
1988年在中国画研究院举办中国画四人展。
1988年在中国美术馆举办个展。同年赴新加坡举办个展。
1990年赴法国巴黎举办个展。
1991年1995年连续5次赴日本举办个展，日本新泻县为此成立刘怀山艺术后援会
1995年赴台北举办个展。
1996年在深圳美术馆举办个展。
1997年迁居广东深圳。
2003年赴汉城参加当代中国画家作品联展。
2004年与吴冠中、张远林应文化部、外交部邀请赴巴黎参加联合国教科文总部举办的中国画展。
2004年在全国政协礼堂举办个展。
2005年参加中国美术家代表团赴柬埔寨访问、写生。
2006年出版《刘怀山画集》，《刘怀山画选》画册二种，人民美术出版社。
2007年赴洛杉矶举办个展。
2008年撰写《案头画范——刘怀山画山水》由人民美术出版社出版。赴香港举办个展。
2009年撰写《案头画范——刘怀山画骆驼》由人民美术出版社出版。
2010年在京举办《林泉印象》画展。
2011年在京举办《人间喜神》人物画展。
2012年应聘为中国艺术研究院研究员，研究生院特邀导师。
2013年5月于京举办《翰采文华》画展。10月于中国园博馆举办《林泉高致》画展。
2014年于深圳述古堂举办画展。
在国内外多次举办个展，深受画坛、藏界推重，出版有《刘怀山画集》（人美版）多种，著作有《名家画范——刘怀山画山水》、《名家画范——刘怀山画骆驼》（人美版）等。刘怀山先生的业绩已录入《中国美术家大辞典》、《中国当代书画家名人录》、《中国美术年鉴》、英国剑桥国际传记中心编撰的《有成就者》、《世界名人录》、以及美国国际传记中心出版的《五百名领先人物》等。作品多次入选全国美展、多件被中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国画研究院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会，以及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等诸多国家私人及博物馆收藏。在当代中国画界，建树卓绝，为深具传统文脉的代表名家。
《夕阳山外山》 40x30cm
蕴深植厚 意趣天成
作者：子峰
在六十岁的这代画家中，刘怀山以人物画的精湛表现而卓立于画坛的。从早年创作连环画，到用中国画形式进行大型人物画创作，及至进入对笔墨表现的深究，刘怀山术经历了一个漫长的探索过程。而令人叹慕的是，他不仅在人物画上达到很高的境界，在山水、花鸟、走兽各科他都有超乎常人的深厚造诣。在中国画绘画本体上行走如此宽博，却又能彰显出传统笔墨功力与韵致，可谓难矣。可以想见，若不是天赋异禀，或几十年的潜沉磨炼，是难有今天在绘画上的全面修为的。
《红树秋云》 69x47cm
上世纪六十年代，刘怀山毕业于内蒙古师范学院艺术系。他接受了学院派科学造型的严格训练，尽管这种教育与中国画的理念迥异。但在当时，他极其勤奋地掌握了这些绘画技巧。这种科学观察物象的方法，使他在毕业后的连环画和主题性绘画创作中，在状物造型上，可谓得心应手，游刃有余。70年代中，他的创作，因具有北国边塞的浓郁地方特色而被频频出版发表。二十几岁的他名头已初显画坛。当然，这一时期，他的作品带有明显的那个时代的印痕。如从绘画本体来考量也多属内容决定形式、造型胜于笔墨之类。但对于人物、鞍马、山川、树木的精准刻画，并且是用毛笔写意造型，做到练达通畅，他已是同代人中的佼佼者，其在绘画上的天赋已不可小觑。
《雨过云山现数峰》 68x43cm
对刘怀山来讲，真正使他贴近中国绘画精神，走进中国画学文脉正途的是他而立之年的一次际遇。由于他创作成绩突出，1978年，他被推荐到文化部中国画创作组参与创作。作为创作组中最年轻的一位，这并非一般的机会。在那个特殊的年代，由于“文革”十年，由于意识形态对中国画的干扰，中国画之传统文脉已至彻底切断。院校出身，而且已历多年创作的刘怀山，虽崇慕中国画，但似乎尚未窥其堂奥。而文化部中国画创作组汇集了当时尚在的一流中国画家，如黄胄、李苦禅、陆俨少、何海霞等、皆一时耆宿。可以说，中国画的精要，就在他们身上，在他们的笔下。刘怀山此时可谓大开眼界，对于一个有高远追求的青年画家来讲，朝夕与这些大师相处是难得的机缘。他不敢懈怠，恭敬地向诸老讨教，常有观其一笔、闻其一言，胜读十年书之感。这一时段的耳濡目染，刘怀山遂对中国画之理解发生了质的变化，也渐渐明白了，真正的中国画艺术是什么。显然状物写实并非中国画之高境，承载着中国文化精神的中国画应是一个素养高深的文化人，在长期笔墨修为下的一种情感表达，是一种文化的高标行为，而非以写形为能事。随着认识的转变，由此也开始了他在中国文化精神导向下的探索之路。
《明白出天山》 40x30cm
进入上世纪八十年代后，中国改革开放已全面展开，画界也迎来了最繁荣与活跃的新时期。刘怀山则徜徉于传统绘画的探究与学习中，为了扭转自己形胜于笔、笔胜于墨的积习，他悉心揣摩梁楷、石恪之笔墨意蕴，风神气象，体会古人作画之心境胸臆以及放笔抒写之疾迅舒缓。他还于黄慎、任伯年的画中，感会其用笔写意之情态神趣，遂渐使自己的人物画走出了缰锁的以素描造型为要的绘画状态。从而向着中国画重气韵、重神采的境界迈进。在山水、花鸟的探索上，刘怀山更多地吸收了八大山人、石涛的笔意形质，从笔墨本体提高内敛的功夫。他也结合李可染所讲之“慢”的道理，体味中国画笔墨的内涵，体味笔墨作为中国画的语言形式，它荷载的文化精神，它的独立审美价值，以及内敛与外放，沉实与张狂的种种审美意趣。
《幽壑生云》 69x45cm
中国画至宋元以来，文人画渐兴，尺幅缣素，诗书添彩、文气充溢。士人作画，无不从体格品调上着眼，而格调的提升则有赖于读书修养。刘怀山深明此理，几十年来他不断加强对文史、诗词诸方面的修养，以求蒙养品操，澄明胸次，从而立定中国文化精神。当上世纪80年代中期，西风东渐，中国画坛纷扰繁杂、标新猎奇、以赶风潮为时尚的时候，刘怀山却潜心传统画学，在浮躁的世风下，渐次行进在师古人，师造化的漫长修炼中。刘怀山不为时风所动，以续接传统文化精神为画学之要的信念，当然是来自他对艺术史的理解，对民族文化精神的自信，也源自他内质的怀灵之禀。所以，他在创作上有了一种坚守，而没有去追风求异。数十年后，当风潮吹过，画坛重提“贴近文脉”时，刘怀山这样的画家则以其作品纯正的东方气息而彰显画坛。
《嘉陵江山》 68x46cm
刘怀山的画不仅得传统画学精神之正脉，生活积累也是极为扎实丰厚的。早在他刚走出院校的青年时期，他曾在呼伦贝尔的文化馆有过一段工作经历。那时他常下去采风写生，他曾纵马广阔的草原，与粗犷的蒙古汉子豪饮，醉卧于蒙包毡席。面对着无限生机的大漠风光，他将身边的一切都收于笔下，苍茫壮阔的边塞草原，朴厚豪爽的蒙古同胞，奔驰的骏马，云朵般的羊群，苍鹰与猎犬，都是他表现的对象。由于造型的精准，他画起来，驾轻就熟，往往是在不经意间一挥而就。待笔墨修习这二三十年后，他放笔写来，更是随心所动，不拘不隔，通脱爽健，形意兼得，笔墨着处，神趣自生。
刘怀山作画取资广博，题材多样，但都能恰到好处地去进行笔墨表现，彰显中国画的写意精神。在他众多的作品中，山水、人物、花鸟可说是异彩纷呈。但笔者以为其人物、鞍马仍是最能代表他功力和水准一类。这类作品大多以边塞的蒙族风情为主要表现对象，人物刻画风神洒脱，笔意练达精美，骏马、骆驼、猎犬等形态万象，用笔舒放，施墨浓重。与人物配在一起，浓淡相宜，收放相谐，使画面的韵致气象，既具有传统审美意趣，又有新的时代精神。近年刘怀山还常作古风高士之图及先贤名家故事，他们或林泉舒啸，或竹舍雅集，或独杖吟咏，或田园抚琴，涵泳淘淑间，无非山泉松壑，流风云水。吾揣其意在写天人自然之和谐，文化精神之承继。如其所作诗曰：“追攀愈赏前贤高，转益多师赖冶陶，古道照人昭日月，吾谁归欤接风骚。”
《满身苍翠》 69x45cm
由精微至疏放，由写形至写意，由物象至笔墨，刘怀山在潜沉传统，扩展学养的过程中梳理着自己的绘画，继续探求着中国画的精奥。可以说青少年的“取资已富，别择已精”，已奠定了他高标达远的基础。况刘怀山先生目前正值壮岁已达笔墨通会，其四十余年累积的深蕴厚植一俟风神浚发，未来的发展高度，自是不可限量的。
《溪山深处》 68x44cm
机杼自出 大器晚成
徐聚一
近来，得览刘怀山先生画册两帙，细读罢，深有感触。我之前对刘先生其人其画不得而知，未免孤陋寡闻，但于此方知刘先生沉潜已久，可谓“三年不鸣，又三年”，比起现在喧嚣、浮躁，率尔操觚便大肆鼓吹者流，相去何以道里计。
《云散见青谷》 137x69cm
刘怀山先生出名很早，上世纪七十年代末期，他就与陆俨少、李苦禅、黄胄、何海霞、孙其峰、张辛稼、宋吟可、谢瑞阶以及王子武、郭怡宗、霍春阳等人入文化部中国画创作组。由此，他悟知自己的画乃“形生于笔、笔胜于墨、骨法僵而韵致少”，遂痛下决心，上追古法，回归传统。“始知师古人、师造化、法心源必统摄于一，然后根基固而渊源深，心目开张，而后面目自出矣。”有此领悟与识见，刘怀山才能不顾时风，真是“乱花不迷眼，鼓吹不动心”，继承与发扬传统之信心未曾动摇。大概也正是有此信心，刘氏才能安于沉潜，而与当时一班“玩构成、玩抽象、玩变形，玩观念，泼洒涂刷，粗制滥造”者无争。
《山云雾起正秋冥》 69x46cm
刘怀山先生之画作几乎是山水、花鸟、人物等无所不包。其画与提拔之书法皆得劲爽之趣。追步宋元古意之外，亦兼容近百年来南北诸贤之风。然并不随附时流。其画塞外风情，，不学黄胄皮毛，而更趋收束；其画仕女，不学抱石皮毛，而趋沉厚；其画古人，不学大千皮毛，而更趋质朴；画马不学徐氏皮毛；画鹰不学李氏皮毛。其山水最为成熟，有北派之质，复得南派之韵。读刘氏作品，颇可见其典守衍续之功，起衰拯溺之意，雅气之心，历历可鉴焉。刘氏于用笔之道，悟得李可染所谓“慢”字与董寿平所谓“压”字，可知其静参笔墨三昧，能着意于力透纸背与金刚杵，这亦可成其坚守传统之定力。
《湖天清景》 69x45cm
当刘氏“柔翰在手，以兴遄飞之时”，能“胸襟豁达，了无尘滓”，于是就有了他“不恨古人吾不见”，但“恨古人不见吾”之慨。有此气概，则不必担心他的“风格”与“创新”，他自己所向往的“面貌自出”之境，也已渐得端倪，这大概正是他复出的意义吧？！
近日画坛，传统一路被越来越多的人重视，他们看到了传统不死的盎然生机，又因性之所近，便更加自觉地向传统靠拢。急功近利以及好谈创新与个性者，大可不必为此杞人忧天，当代人慕古学传统，断不会泥古拘古，时代特色本来就在，涤净之还来不及，又去追求何来？
《云居山棲图》 68x44cm
“复古”之谓，在每一个时代中，当时风卑下柔靡，往往是去腐生肌的特健药。所谓“笔墨当随时代”原是消极无奈之说，笔墨能“超越”时代“引领”时代而不是“随”时代，方是为艺术者所当向往与追求。
刘氏推崇傅抱石所称中国画之原则，他又嵌入“文人画”三字以概括之：“文”学的修养；高尚的“人”格；“画”家的技巧。可知他心所向往，取法乎上。
“人书俱老”之规律，则大可期待此后刘氏艺术的境界。愿刘氏的笔墨，因其追寻古趣而不随时代才能超越时代。
《听泉图》 50x139cm
《梅花》 138x69cm
《达摩说倡图》 68x45cm
《平安大吉》 68x43cm
《胡马依北风》 138x69cm
