网易娱乐9月4日报道 2017年9月1日晚，一曲热烈喜庆的《春节序曲》拉开了“华山论剑·国风国韵”诗歌交响音乐会的听觉盛情之旅。其中，国家大剧院管弦乐团首席、著名小提琴演奏家杨晓宇搭档厦门交响乐团首席指挥孙莹、西安交响乐团以一曲全新诠释的小提琴协奏曲《梁祝》点燃了现场观众的热情与激情，28分钟的全版演奏中，他以优美生动的旋律与富含情感的演奏，带领所有听众重温了这感天动地、百转千回的爱情传奇，小提琴那纯净的音色与悠扬婉转、如泣如诉的乐音，一次又一次拨动着现场听众的心弦。
此次“华山论剑·国风国韵”诗歌交响音乐会以“诗歌雅乐·国风国韵”为主题，不仅众多名家齐聚，同台闪耀，更汇集了新中国建国以来最优秀的诗歌作品和音乐作品，以西器奏国乐，以交响诵诗歌，为现场观众们带来了一场别具一格的视听旅程。
音乐会中，西安交响乐团以精湛的演奏技巧先后奏响了《茉莉花》《瑶族舞曲》《山丹丹开花红艳艳》《丰收》《小河淌水》等经典乐曲。伴随着交响乐的恢弘气势，著名朗诵艺术家海茵、曲波、凌江、王英饱含感情、极富艺术性地朗诵了《致祖国》《相信未来》《祖国啊我亲爱的祖国》等经典诗作。
国家大剧院管弦乐团首席、著名小提琴演奏家杨晓宇的登台更是将音乐会的气氛推向顶峰。一袭白色中式礼服，一把1723 petos guaneiri旷世名琴，一曲完整版全新诠释的《梁祝》，细腻柔和的乐音自弓弦间流淌而出并感染着现场每一位观众，他精湛的技艺与极富感染力、表现力的演奏赢得了全场经久不息的掌声，更被观众的热情所感染加演了一曲独特而高难度的《魔王》。
之所以选择《梁祝》这首经典小提琴协奏作品，在杨晓宇看来，其所代表的意义与价值不仅仅是一首小提琴协奏曲，更超越了小提琴领域的认知，成为了中国民族音乐的代表，更诠释了中国民族音乐的细腻情感与含蓄深刻的情怀。这首作品完成了交响音乐民族化的创世纪之举，更突破了国界，具备了世界性的爱情抒情情感，甚至不需要语言、不需要翻译大家都能够感受到其中的主题与内涵，对于“华山论剑·国风国韵”这一主题与文化氛围再合适不过了。
“无论是俞丽拿老师、盛中国老师，还是吕思清老师所演奏的《梁祝》，都代表了独属于他们每个人的时代所呈现出的理解与诠释，越接近《梁祝》创作的年代，他们的理解与演奏便越原汁原味。而我们所处的年代较之久远，或许无法完全理解那个时代，但我们可以以我们这一代人的思维方式去表达对《梁祝》新的注解、诠释与理解，这也正是我与厦门交响乐团孙莹指挥策划全新艺术版本《梁祝》的初心所在。我想，这也许就是二十一世纪的音乐。”
舞台上的杨晓宇闪耀着独属于他的光芒，极具音乐天赋的他更是以激情挥洒着对音乐的理解与热爱。对于他而言，音乐早已融入他的血液之中，也早已由古典将思绪的脉络延展到更为广阔的艺术空间，并扎根到中国中国传统文化之中。“在我们的传统文化中，音乐与诗歌本就是一个不可分割的整体，诗歌通过语言来构成词组、句子、诗篇；音乐由音符来组成和弦、乐句、乐章，音与言，在这一刻，共同表达着属于我们的情绪、情感与文化”。
