一直很好奇，为什么这部剧被叫做“多媒体音乐奇幻剧”?
直到走进剧场，才会知道，多媒体在于舞台特效的酷炫、音乐在于丝弦唱法的独特、奇幻在于情节转折的巧妙。
第一次走进老西门剧院，看到仅仅100多个座位和一个小小的舞台，实在不能让人相信这里会上演一场属于常德的奇幻之旅。然而当序幕拉开的那一刻，属于常德的第一部专属戏剧诞生了!
“戏剧是面对面的艺术。”在看这部剧的时候，观演距离十分近，最远的座位距离舞台也不过十几米，任何一个座位都可以清清楚楚地看到舞台上演员的每一个动作表情。而这些演员中，除了男主角，其他人也都是常德本地人，甚至从来没有过演出经历。正是这样，才有种原汁原味的常德味道。
在观影过程中，场景的切换是这部剧的一大亮点。运用灯光、视频、烟雾、音效等多种表现手法，衔接流畅而自然。四季的变换、时空的交错，在舞台上轮番出现，尤其是裸眼3D的效果十分逼真，给观众身入其境般强烈的临场感。时而苍苍竹林，时而茫茫飞雪，最新科技加持下的“新奇幻”的效果，带给人一次感官的享受。
在服装舞美的设计中，主要凸显出了灵动飘逸的感觉。轻纱漫舞，衣袂飞扬，四个不同的场景对应春夏秋冬四个季节，二十四节气景致在舞台上轮换流转，尽显流光溢彩的效果。舞台灯光则是给人以指引作用，为观众的视线提供向导，无论是从侧面入场的祭祀巫师，还是从天而降的秦代士兵，充分利用了整个剧场的空间布局。灯光所至，便有惊喜，这也恰好表现了老西门剧场的定位——“光开始的地方”。
在剧中，多次出现常德的地方方言，一方面使剧情更加轻松诙谐，另一方面也拉近了与观众的距离。方言作为当地的一门语言艺术，在剧目中出现更能展示出常德本地的特色。在音乐中，丝弦的出现也是一大亮点，《寻常》这部戏的主要音乐元素均脱胎于常德丝弦，可以说是常德丝弦艺术的集体亮相。这部剧中，有原汁原味的丝弦旋律，也有根据丝弦改变的具有当代感的配乐，或烘托气氛，或营造感觉，或抒发感情，表现力十分丰富。
在常德上演的这场戏剧不同于在北京上海等地的剧目一样充满流程化的操作，反而具有一种独特的城市文化。或许是因为故事的取材都源于常德当地历史故事，亦或许是因为演员都是由常德水土滋养的一方人，才让这种常德味道能够扑面而来。地域的局限并不影响剧目创作的规模，无论是舞台特效还是服装道具都面面俱到，小众而不小气。
这部戏剧的出现，是常德一个新的文化现象的产生，开启了常德群众走进剧院看戏剧的新尝试。这部戏剧，将能够带动常德文化的发展，带动民众文化需求的提升。《寻常》，道寻常，不寻常。(郑淼)
