人工智能、增强现实，科技重新定义音乐的表达方式当华晨宇唱完《我管你》后，机器人乐队Compressorhead从舞台另一边缓缓升起。这支重达2.5吨、由五位机器人组成的摇滚乐队从德国远渡重洋而来，在工程师和音乐家的共同努力下，它们除了不能在舞台上自由飞奔，人类乐队能做到的一切事情，它们几乎都能做到——好了，从这一刻起，只需要备好聆听的耳朵与时刻准备接受震撼的心，听听由机器人在鼓组前打出的节奏，感受军鼓和底鼓所制造的声波冲击着心脏，它们并不像人们所看到的那样冰冷，它们所制造的音乐几乎和华晨宇的龙隆乐队一样，满是掀翻屋顶的干劲。
然后是高速的吉他Riff满弦，主唱用毋庸置疑的黑嗓演唱，机器人乐队所表演的，是前英国硬摇滚乐队Motorhead在1980年发表的王牌歌曲《Ace of spades》。如果感兴趣的话，不妨可找回Motorhead当年演出视频，两相对照，会更有一番奇妙的感受。接下来，华晨宇和机器人乐队一起乱舞，“规则全都被我废弃，当听到我撕裂的声音”，这首《异类》是这场人机音乐大战最好的注释。
开场奠定了“烎”的主基调。往后的每一个环节都浸透着科技感，哪怕是在你并未察觉的角落。每一Part的视频转场来自艺术家Blake Shaw的视频涂鸦技术;朴树演唱时身后会随声波变化的灯泡墙来自多媒体天才Han Lee的独家专利;莫文蔚演唱《爱》时，在她一袭白色长裙上进行灯光纹身秀的，则是葡萄牙兄弟Oskar & Gaspar的Ink Map法宝;结尾时李宇春所藏进的那个内有乾坤的星球体交互装置，则是美国装置艺术家的杰作。
“我不知道那些很炫很酷的东西是什么来头，但我知道它们一定都很有来头”，科技感的可怕之处在于，它会慢慢地变成常态化。就像我们不再以“黑”作为“科技”的前缀语去形容AI、AR的时候，前沿科技进入民用市场，在音乐表演上无处不在，这是可被预见、甚至正在发生的未来。自上世纪80年代MV出现后，音乐作为产品的呈现模式已停滞不前太久了。这里不能把MP3包括在内，在音乐表现中它只能算是介质。到了2018年，音乐表现形式正在发生肉眼可见的变化。
节奏音乐，重塑音乐沟通界面“My chains new gold watch made in china. We play ping pong ball made in china. 买点儿奢侈品made in china. Yeah higher brothers black cab made in china.”海尔兄弟穿着红色复古运动衫，用他们带着川渝火锅味儿的陷阱说唱，唱出《Made in China》，掀开了潮音发布夜另一个重要的潮流：节奏。
长期以来，华语乐坛一直深陷在你侬我侬的都市怨曲中，“情歌”甚至和“流行歌”划等号。自2000年起，互联网不断拉平了东西方的信息差，带着反叛气息的摇滚乐、民谣、独立音乐向年轻人展现其独特魅力。这几年，抱着鸵鸟心态的传统唱片公司终于不得不让位，他们所鼓吹的情歌乌托邦被冲击得七零八落。尤其以HIP HOP和EDM为首，年轻人借此建立起一个新的、有别于上一世代的审美标准，并以顽强的街头文化去挑战成人世界的高墙。
所以，“烎”给了如此大的篇幅去展现节奏音乐的潮流。马伯骞、周震南的《从心》，红花会的《遇见神龙给你三个愿望》，KOHH的《Liveing Legend》——是的，来自日本的全能文化偶像KOHH和海尔兄弟均为亚洲嘻哈之城88rising里最受欢迎的明星。包括后面出场的王嘉尔，为什么当下年轻人会觉得他们的音乐中带着一种“酷劲”?因为在他们的嘻哈音乐中，丢掉了煽情的旋律，丢掉了假惺惺的风花雪月，取而代之的是直来直往，有话照说。与其说年轻人选择了说唱这种音乐形式，倒不如说是选择了一种新的音乐沟通界面。少点套路，多点真诚。他们说。
次元音乐蓬勃生长对于00后来说，他们当中将有一批人在2018年里年满十八岁，今年是他们奔向未来的成人礼。00后是真正在全球化浪潮中长大的一代，他们的触媒习惯从传统的书本向多媒体化的动漫与游戏演化。“肝”是他们的倔强，“萌化”、“娘化”是他们对平凡世界的幽默感。他们会为《一拳超人》里的琦玉老师和《龙珠》里的小林到底“谁是地球最强战士”吵个翻天，好像两人是真实存在的爱豆;他们也会为了新海诚的动画片《言叶之庭》特地去故事里的新宿御苑实地打卡;他们还会为P5和《塞尔达：荒野之息》谁是天下第一辩上个三天三夜。次元壁这种东西，或许只存在大人的世界里。
在音乐的世界里，ACG早已是重要的内容分类，随着游戏产业的红红火火，游戏中的人气角色也成为了二次元世界重要的组成部分。在这场潮音发布夜上，华晨宇演唱的《智商二五零》、毛不易唱的《项羽虞姬》均为《王者荣耀》的英雄主题曲;日本著名的和风乐团“和乐器”正是把虚拟偶像初音未来的歌曲带到三次元的破壁者;还有我们本土的虚拟偶像荷兹，在大人的眼中，他们也许小题大做，是长不大的小孩，甚至有“非主流”之嫌。但00后们或许根本不在意这些所谓的“异样”眼光。当晚，由X玖少年团领衔的《绝地求生》AR+真人秀把“2.5次元”推向最高潮。通过AR技术，百人“吃鸡团”搭着运载机飞到广州亚运城体育馆上空，他们精准地完成定点降落，迅速地集结在场馆里。看着台上cos的迷彩裤、紧身衣，这股潮流试问谁可抵挡?
个性化音乐人当道关于“烎·2018潮音发布夜”，曾缔造《超级女生》《快乐男声》神话的“选秀教母”、联合主创者龙丹妮在采访中曾表示：“我们想做一场以音乐为载体、以荷尔蒙消散为目的，完全直指年轻人的一场运动。”龙丹妮所说“运动”的含义，我们能从“烎·2018潮音发布夜”之中窥见一二。在当代社会的架构里，以兴趣和关注点作为切割，我们完成了不同族群之间的快乐分裂。我们也许对着同一款手机的屏幕，但我们所听的音乐、看的影视剧、追逐的明星、玩的游戏，有可能完全不一样。就像在亲眼目睹之前，大概没人会想到王嘉尔的现场会这么炸，他的迷妹们会这么疯狂。你会在王嘉尔秀肌肉时发现，现场的荷尔蒙浓度只需要一个小火花便足以点燃。
但多元文化不代表半吊子。相反，当彼此的兴趣点变得越来越垂直、越来越分散时，只有那些最极致、最极客的东西才会吸引年轻人的注意力。如果钟情难以捉摸的事物，需要像窦靖童一样，在现实与虚幻的正方体幕布中摆上迷魂阵;如果感官动物，那得有王嘉尔那样炸裂的一举手一投足才能引人注目。包括人们印象里的超级偶像李宇春，作为“烎”的压轴表演嘉宾，她所唱的三首歌，《一趟》、《流行》、《年轻气盛》，不仅在视觉上绚烂无比，歌曲中更充满了“疯一疯、闹一闹、温顺尚早”的年轻不妥协态度，以及“人间一趟看看太阳”的壮烈感。李宇春便是一例，岁月渐长，她反倒把自己打磨得越发锐利，成为足以引领新青年文化的潮流偶像。这也应和了“烎”的出品方、腾讯视频音乐中心总监邓林海所说的，这是一个“看起来孤立、但其实又在慢慢碰撞的过程”。总之，在人们看到或没有看到的地方，个性化音乐人携带着它们的独有的荷尔蒙，正在放肆生长。
结语：此前，大家也许会诧异代表了最主流大众娱乐需求的腾讯视频为何要做这么一场潮音发布夜。现在，谜底已然揭晓。在青年文化呈现不可阻挡之势时，作为娱乐消费的巨头，要如何尽可能满足各个圈层的需求，“烎”给出了一个答案。当然，这只是2018年伊始的一个信号弹，在不断变化和滚动的青年文化里，它会生出什么枝蔓，长成什么模样，等着我们一起去实践，去探索。
