武侠名著的群众基础深厚，上世纪八、九十年代，金庸古龙两大武侠宗师的作品不断被拍成电视剧搬上荧屏，开启了中国武侠剧的巅峰时代。但进入新世纪以来，玄幻、仙侠类作品的兴起以及大女主题材的扎堆爆发，让武侠逐渐沦为“小众”，市场地位逐渐势微。去年郭靖宇监制的电视剧新《射雕英雄传》回归成为武侠作品发展的里程碑，它的成功让观众和市场将关注度重新聚焦到武侠题材上。
选拍《绝代》看重现实意义，古龙武侠更食人间烟火
作为一个经典的武侠IP，《绝代双骄》多年来被拍摄过多个版本的电视剧，小鱼儿与花无缺的故事，其实就是许多年轻人心中“侠”的定义。
在谈到选定《绝代双骄》作为自己第二部武侠作品的原因时，郭靖宇表示，《绝代双骄》的故事很有趣，与金庸“侠之大者为国为民”的风格不同，古龙的侠藏着江湖人的烟火气息，小鱼儿与花无缺角色的刻画其实就是一个“成人”的过程。恶人谷的小鱼儿与移花宫的花无缺，分别在两个极端却又同样闭塞、压抑的环境下长大，他们的人格注定是不完整的，他们对于“爱”与“恨”的认知也都是片面的，但就是这样的两个人在进入江湖后历经坎坷磨难，最终懂得了什么是江湖，什么是爱和恨，并认清自我，这种从“无知”到“有知”的过程，是一个完整的人所必需经历的，这样的故事值得观众反复回味。
选择《绝代双骄》的另一个原因是它的故事很有现实意义。为什么小鱼儿和花无缺的故事历经岁月的冲洗却依然能牢占观众心底？就是因为每个观众都能在小鱼儿与花无缺身上看到自己成长的影子。“移花宫”和“恶人谷”在现实生活中也是存在的，尤其是现在的很多年轻人，有的可能从小在家庭中就处于中心位置，饭来张口衣来伸手，习惯了被爱，却不知如何去爱人，这种对爱的认知就是片面的。有的可能在不好的环境中长大，或是受外部环境因素影响对个体或社会产生了误解，这种“恨”也是畸形的有缺陷的。小鱼儿与花无缺的故事可以涤荡人的心灵，诠释真正的爱与恨，教会现代年轻人如何去认识自我，去与这个社会和谐相处。每个时代都有自己的小鱼儿和花无缺，所以这样的故事永远不会过时。
尊重原著以“立人为本”，演员与角色要神形契合
对于电视剧《绝代双骄》的创作，郭靖宇表示会非常尊重原著的人物关系，虽然之前已经有很多经典的电视版本，但这次《绝代双骄》会比以往所有版本都更遵循原著。虽然在剧作中也会做一些改动，比如对人物情绪渐进式的渲染会更加人性化，从仇恨到最后的释怀，可能会有一些情节的强化，但故事架构和人物关系都会非常尊重原著，尤其是对人性真善美的挖掘进行了充分的演义，会让电视剧看起来更像是古龙的风格。
在他看来，无论是小说还是电视剧，它的着力点都应该是人物，而不是其它。《绝代双骄》在创作上最重要的是坚持以“立人为本”，将小鱼儿和花无缺的人物塑造的鲜活、印象深刻。如果一个故事，去掉所有的情节之后人物还能被观众有惦记，这个作品就成功了。
早在之前导演邹集城就说过，《绝代双骄》不会为了迎合观众的喜好而失去对角色匹配度的判断。而此次郭靖宇也表示，不会刻意去迎合观众，而是要凭借品质去赢得观众。在演员的选择上大胆的启用了胡一天、陈哲远两名新人，正是看中了他们与原著中花无缺与小鱼儿的契合度。
花无缺与小鱼儿作为江湖第一美男江枫的儿子，颜值必须要高，不然就不符合情理。从小在移花宫长大的花无缺，手持花扇温文儒雅，陌上人如玉，公子世无双的形象呼之欲出。让胡一天饰演花无缺无论是神态还是气质都完美契合，令人向往。而小鱼儿自小在恶人谷受尽折磨，他的骨子里除了“坏”还应该具备些许忧郁的气质，而这些东西，陈哲远身上都有。郭靖宇这次想要的是从古龙著作中走出来的“绝代双骄”，这是该剧最值得期待的看点之一。
差异化勘景力保品质，合理分配资源制作要有态度
除了在小鱼儿与花无缺人物形象的刻画上下功夫，《绝代双骄》在制作上也是秉承匠心极致的态度，取景必须要有差异化。郭靖宇认为，对于《绝代双骄》这种经典IP的二次创作，最大的空间就是利用现代科技和充足经费让拍摄品质升级。
从目前剧组已曝出两组勘景视频，“云端行走版”与“陆上行舟版”，是邹集城导演和制片人王冰带领主创团队为了追求精致的外景而天下行走，足迹从甘肃到宁夏再到新疆，从崇山峻岭到茫茫沙漠再到辽阔奔腾的江河，航拍镜头俯过多样的地貌，波澜壮气吞山河。“要敢于把钱都砸在刀刃上，而制作就是一部剧的刀刃”，这就是郭靖宇拍戏的态度，品质做到第一，故事讲的最好，其它的交给观众和市场去评判。
