尽管播出不到一半，《延禧攻略》成为今夏暑期档电视剧市场爆款的潜质已然十分清晰。就目前而言，这部制作精致、古风盎然的宫廷剧可能是今年古装剧市场上最大的惊喜。
爆款的特质就是“打破圈层”。从这部剧目前在社交网站的讨论度和话题性来看，《延禧攻略》不仅打破了传播壁垒，而且打破了受众圈层，除了宫廷剧定位的女性用户，它也让不少“钢铁直男”欲罢不能，甚至成为文博圈、历史圈、时尚圈热议的话题。“人人争议魏璎珞”的现象究竟是如何发生的呢？
重新定义清宫剧美学
近年来，古装剧竞争压力激烈，创作者从各种层面开拓创新，在找寻爆款契机的同时也经常会顾此失彼。究其原因，古装剧对于制作品质的要求更加严苛，有些剧作很有想法，但是画面和制作相对传统、粗糙；而另外一些作品拍出了堪比电影级的画面，美术上也十分讲究，但是剧作推进缓慢，故事空无一物。兼而有之的作品反而寥寥无几。
另外，以往古装剧多建立在真实历史之上，在服化道上有一个具体朝代的对照，而近年来架空IP盛行，古装剧的视觉呈现更多是一种混搭，一旦出现一个成功作品，就会成为其他架空类古装剧在美学上的参照。这样的结果是，古装剧看起来越来越千篇一律，脱离历史场景。
《延禧攻略》可以说是近年来少见的一部取得好口碑的大众向古装剧，所谓叫好又叫座。在豆瓣网上，已经有3.6万用户参与评分，给出6.9的评价，最终评分突破7.0指日可待。
作为一部取得好口碑的古装大剧，此番《延禧攻略》可以说是重新定义了清宫剧美学，第一个关键词就是“赏心悦目”，在美学上的创新是这部剧令人感到惊艳的第一印象。《延禧攻略》的片头十分讲究，勾画出了这部宫廷剧整体的视觉基调，值得细心品位，它或许是少数用户舍不得跳过的国产剧片头。
一副素雅的故宫角楼图在湖面上呈现出精巧的对称效果，一群鸟儿贴着湖面从中间轻轻略过，下一个镜头便是鸟瞰的故宫全景图。《延禧攻略》选择了动静结合、虚实相间的表现形式：人物剧照是定格的，而背景则用“推拉摇移”做出动态效果。
剧中出现的一些颇为抢眼的道具也在片头一一展现，少数几个镜头，直接将剧照和绘画融为一体，营造出一种“人在画中游”的即视感。值得一提的是，片头在低沉的和声中还出现了昆曲唱段，“看镜中人，朱颜瘦；看爱与恨，新又旧；看灯如昼，泪湿透；看谁来约，黄昏后……”既烘托了意境，也增强了片头的文学性。
《延禧攻略》在服化道方面呈现的效果，宛如一部剧情版《我在故宫修文物》在眼前上演。事实上，剧组专门请修复文物的故宫绣娘们来缝制戏服，购买人造毛根根染色力求贴合点翠工艺。一耳三钳、点绛唇，舍弃大拉翅加燕尾髻这种浮夸华丽却有违史实的硬伤发型，而选择低调内敛，流行于乾隆年间的小两把和辫子头，无一不体现《延禧攻略》的审美和格调。
除此之外，剧中多处展现“非物质文化遗产”，为传统文化的现代化传播提供了一个有效的参照。事实上，片头出现的昆曲在剧中也有浓墨重彩的表现，谭卓饰演的高贵妃一曲“贵妃醉酒”，让昆曲这一中国古老的戏曲声腔再次走红进入用户的视野，恰到好处地贴合了乾隆年间的民俗风貌。
既有“好看的皮囊”
又有“有趣的灵魂”
为了分摊成本，“注水剧”已经成为越来越普遍的现象，这在网上一直饱受用户诟病。随着短视频的崛起，以长视频为代表的视频网站被大量挤占了用户的停留时间。在这种注意力争夺压力下，“注水剧”看个开头就弃剧的现象变得愈加普遍，长剧如何发挥自身优势成为电视剧行业发展共同关注的话题。
《延禧攻略》虽然有70集，但是剧情紧凑，人物关系复杂，加上不断设置的悬念，令人大呼过瘾。事实表明，长剧从来不和“注水”直接挂钩，正如“长篇小说”佳作频出一样，只有专业化的戏剧创作能力才是吸引用户追剧的不二法门。
此次《延禧攻略》在剧作上下的功夫一点不比服化道少，做到了美学升级和剧作升级的结合，真正意义做到了锦上添花，其文化感、历史感、厚重感也重新定义了中国清宫戏的美学规范，这种视觉上的朴素淡雅和细节上的文人画追求，使得《延禧攻略》在同质化的古装剧中脱颖而出。“好看的皮囊”自然令人一见倾心，然而真要抓住用户的注意力还需“有趣的灵魂”。
剧情推进上，也着实有一种打怪升级的游戏快感。女主人公魏璎珞为了给姐姐报仇，以绣坊宫女身份入宫，立志查明真相。比较讨巧的是，魏璎珞的人设具有前瞻于时代的现代性。她不像一个出身低微的宫女处处表现唯唯诺诺，反而一入场就杀伐果断，深谙宫廷生存法则，一旦受欺负一定要以自己的方式怼回去。
与魏璎珞“怼天怼地”超强人设对应的是，《延禧攻略》在剧情上的高密度、强情节。主创在魏璎珞成长道路上设置了重重障碍，往往一波未平一波又起，令人为女主角的进阶之路揪心。这种陌生环境中的连续挑战和现代职场十分类似，这也让用户对于剧中人物的遭遇产生很大的共情。与大部分宫廷剧主角精于谋略相反，魏璎珞虽然不是白莲花，但却是爱恨分明的直性子，更多是利用规则和借势，绝不主动陷害别人。
当代人拍古装剧，肯定不仅仅是对历史的贴合，一定会融入某种现代观念，毕竟历史也有糟粕，也需要重新评估。《延禧攻略》在历史感和现代性中掌握了这种分寸感， 既用细节搭建了一个足够真实的历史空间，也为女主人公赋予一定程度的女权思想。而在协调宫廷人际关系的漫漫长路中，魏璎珞的拨乱反正和富察皇后的以身作则，两种风格相映成趣。
足够多的悬念也是《延禧攻略》在剧作上的优势。除了魏璎珞究竟会如何查明真相、为姐姐报仇这个开篇设置的悬念之外，开播20多集，这部清宫剧目前有足够多的“钩子”吸引用户追下去。
比如，佘诗曼饰演的娴妃到底会黑化成什么样子？纯妃和富察皇后究竟是什么关系？魏璎珞和傅恒侍卫的感情线如何发展？还未出场的顺嫔（张嘉倪饰）会扮演什么样的角色？足够复杂的人物关系为《延禧攻略》提供了持续的戏剧张力，让人欲罢不能。
结语
综合各方面考量，《延禧攻略》是近年来女性题材古装剧最大的亮点。此番《延禧攻略》贴合历史，重新定义清宫剧、引领古装剧审美升级，也为用户带来了惊喜。其次，《延禧攻略》在制片管理上卓有成效，不讲排场、比阔气、拼明星，把资金更多用在制作环节，同样拍出了爆款的国民剧。
在“明星高额片酬”成为全行业痼疾的大环境下，《延禧攻略》坚持只用对的，不用贵的的原则，十分难能可贵。除了吴谨言、许凯这样的新人，《延禧攻略》启用了佘诗曼、秦岚、聂远、谭卓这样暂时蛰伏的演技派，为该剧搭建了一个完美的班底，最终呈现的效果也十分令人欣慰。
爱奇艺选择《延禧攻略》作为暑期档的独播剧，既体现了其对于自身运营能力的自信，也可以看出爱奇艺在优质国产剧作采购方面的好眼光。对任何一部文艺作品而言，除了流量之外都更应该追求一定社会意义和文化担当，《 延禧攻略》用流行文化弘扬非物质文化遗产，通过新古典主义的美学升级坚持了文化自觉。
差异化是所有影视作品想要做到的，但是所有的创新都应该是有效创新，《延禧攻略》既在审美上做到了高级感，又在故事上遵循影视创作基本规律，满足了用户最基础的观剧需求。 平衡感和分寸感是《延禧攻略》最大特点，该剧叫好又叫座的爆款品相正是来自剧方和平台方的合力。在引领行业风潮、树立新的行业规范和标准上，爱奇艺又一次站在了前列。
