原标题：传统影评如何面对新媒体
电影评论作为文艺评论中的一个分支，形态本身是多元的，并处于不断的变化之中。在纸媒时代，电影评论可以就其发表媒体来分类，在学术刊物上发表的是严肃的文本分析及理论探讨，在大众媒体上发表的是面向普通读者的影片介绍或观后感。前者是学术领域的研究性工作，后者是大众传播领域文化消费的一个环节。本文所讨论的“传统影评”，主要指的后者。学术性电影评论的基本形态非常稳定，受新媒体的影响很小，而面向大众的影评，从纸媒时代到新媒体时代，则发生了重大的变化——当这类影评的受众从线下转到线上时，正如麦克卢汉所说，“媒介即信息”，媒介不仅仅是内容的载体，同时也在塑造着内容的新形态。
在纸媒上发表的影评，只有极少量的配图，评论中对情节人物的概述，对电影语言的分析，完全是通过文字来再现的。这种符号的“转译”，是传统影评的重要特点。从视听语言到文字语言，是信息的选择、撷取、剖析，它必然会带来信息量的流失，同时加入了评论者的感受与观点。因此，传统影评的“再创作”程度是很大的，好的影评人文字水平必然是很高的，好的影评也有相当强的文学性。
在这个转译过程中，影评的“评”，面向作品的主题、情节、结构、人物塑造、语言方法、美学高度、思想倾向等各个方面，在一篇具体影评中，虽然有所侧重，但综合性很高，并且有一个完整的逻辑过程。无论是一篇浅显的，主要讨论对情节与人物细腻感受的观后感，还是一篇专业性较强的，对电影语言有相当素养的作品分析，更或是一篇站在产业的或电影史的角度进行观照的评论，它们都需要一个逻辑推理过程。
传统影评的这些基本特点，其实是一篇影评所使用的符号与符号的体量决定的。在视听文化作品的传播过程中，文字依然起着重要的作用，这是读写时代到视听时代的过渡阶段的文化现象。一方面，文字具有“间接性”，在描述与叙事上，不像影视是直接呈现的。但这种“间接性”，往往能融合进观影者的主观感受，并在“夹叙夹议”中，发掘出视听语言背后的叙事与思想空间。另一方面，文字具有“抽象性”，它能将视听语言的内部逻辑重新在文字层面加以整理与呈现，以一个线性的过程进行推敲与批评。文本语言的“直接性”与评论语言的“间接性”，文本语言的“具象性”与评论语言的“抽象性”，这二者的对立与统一，是传统影评的一个重要特点。在文字语言对视听语言的重构与剖析中，是文字语言内置的知识体系与逻辑方式，对视听文化的一种接纳与省视，同时在一定的技术条件下，这种传播方式是更可行、更经济的。
传统影评的全盛时期，也是纸媒的全盛时期，是一个知识尚未与“付费”绑定、思想尚未被“流量”挤压的时期。在学术性批评与商业性营销之间，有一个以各级纸媒为平台的文化传播与交流的活跃状况。而这种活跃状况，在新媒体到来之后，有了一种质的变化。
新媒体在符号与符号的体量上都是对传统的颠覆。新媒体首先提高了一篇影评中图片与视频的使用量。微信公号影评文章，经常安插电影海报、电影截图、动图、表情包等。这也意味着，这种影评已经是一个富有设计感的文化产品，而不是简单地就某个电影提供看法。
微信公号影评文章，一般都有相关的截图或动图，然后是简洁的文字分析。两种语言之间的“转译”被取消了，而评论的“再创作”也大为削弱，文字明快、简单，观点部分用黑体字标出。这首先是技术带来的进步，特别在分析演员演技与电影语言时，写上十句的功能性还不如截取一个几秒的片段。但技术带来进步的同时，评论在思想上的幽微深入没有得到推进，反而有所回撤。评论过度地与视觉性画面相结合，并且尽快给出结论，使评论产生的效果更多在于情绪及观点的同化，而不是在一个思辨的推进过程中，无法容纳更多的思想参与。
在放大影评“可视性”的同时，是新媒体时代影评的“碎片化”。纸媒时代，内容通常都有一定长度。长度过短的内容，只有很少的部分进入书面语言的内容体系，这其实是载体有限的一种自然的淘汰功能，把一些内容泡沫局限在口头语言，只占用时间，不进入空间。但随着技术进度，载体的信息承载功能加大，特别是在即时通信与社交媒体出现后，越来越多口语内容进入了媒介空间。信息以极大的增量喷涌，而同时大部分都是碎片化的，乃至是泡沫化的。体现在影评上，就是短评的增多。
从评论的角度上看，短评就是一个碎片，经常直指作品的艺术价值与社会价值之间的联系，并且态度鲜明，带有强烈饱满的情绪，能引起巨大的共鸣。问题不在于“碎片化”本身，而是当受众的注意力完全被碎片化的东西吸引，导致整个受众群体的阅读耐心乃至思想能力下降。这是一个技术进步中的心理与文化问题。
在这样的新媒体形势下，传统影评的主要变化是向着视觉化与碎片化的方向改变。在这个过程中，同时被加深的还有影评的营销属性。传统影评更多的是个人意见的表达，“软文”占据不了影评的主流。而在一个流量经济的时代，点击量可以折算为广告费的时代，影评的市场性加深了，电影类公号很难抗拒来自影片营销方的诱惑，营销性的影评越来越多。
在今天，技术的进步带来了交流的便捷，但并没有提高交流的质量。平台的开放带来了话语权的平等，但众声喧哗并没有提升思想的高度。对于受众而言，更为扁平的信息世界，带来的是更为肤浅的内容，带来更多的是对注意力的诱导，让这个注意力不成长为思想力，而被驯化为消费力。在影评这个很小的文化类型里，亦可明显地感受到这一点。
但是“可视性”与“碎片化”成为主流时，并不意味着文字为主的传统影评已经完全失去了自己的领地，走向消亡。一方面，依然有影评人“故步自封”，坚持原有的写作方式，写作文学性与思想性较强的影评，始终以审美上的素养与思想上的洞见取胜。这些影评感性与理性兼备，在电影文本、大众心理与道德意义之间游走。它不是那么短平快，但更耐咀嚼，更有启发性。另一方面，这些影评也依然有相对稳定的读者群体。它的阅读量不可能是“10万+”，但往往一篇好的影评，也有数千阅读量。这是一些有着良好的阅读能力与思想能力的读者，在评论区里往往能看到他们对影评的精彩回应。从读写时代到视听时代，是一个文化从精英向大众的变迁过程。技术的进步，带来的是大众文化的狂欢，但从文化结构的角度上看，工业化与“匠人精神”、速食化与深度追求，都是一个时代的一体两面，从不同角度可以见出不同的显与隐。深度内容即便不再占据话筒前的位置，但依然显示出人类对知识与思想、逻辑与想象的必然需求。
新潮漫涌，静水流深。这个时代对信息量与信息速度有着巨大的需求。一篇好的“这个时代”的影评，反应迅速，信息真实而丰富。但同时，不那么追求时效性，给出一个精妙的推理过程与思想维度的评论，也永远有它的位置与支持者。
时代在变，媒体在变，但依然也有不变的东西。在浪潮之中，捕捉到时代的需求与坚持真正的价值，都同样是珍贵的。它们是互补的，共同组成此时此际的文化生态系统。
（作者：苏七七，系著名影评人）
