近日，在腾讯影业的发布会上，琼瑶宣布将与腾讯影业达成合作，共同开发《还珠格格》这个大IP。有网友在微博上发文“跪求不要再翻拍《还珠格格》”。从2017年开始，对经典IP的翻拍从未停歇，从《流星花园》《泡沫之夏》《半生缘》《倚天屠龙记》再到如今的《还珠格格》……网友对翻拍作品“翻车”这一现象也司空见惯，对大IP的改编和再创作也不再抱希望。
IP究竟得罪了谁？为何曾经呼声响亮的IP突然失灵了，曾经备受资本青睐的“流量明星+IP”的万能模式，也不再是灵丹妙药。反倒是某些“慢慢来”的创作者，凭着耐心和匠心在这场战役的中途，迎头赶上。对此，中国传媒大学艺术学部青年教师王婧认为：“后IP时代已悄然来临，市场变了，游戏规则也变了。唯一不变的是，用户对内容质量的永恒追求。”
1.大IP观众不再买账 注重品质才有出路
一直以来，无论是古装剧还是青春剧，各大卫视和视频网站依旧认准“大IP+流量明星=爆款”的定律，就算有的电视台推出了现实题材作品，也很难避免依靠明星和悬浮套路博得观众眼球的俗套做法。但如今这样的套路真的不好使了。
从今年暑期档不难看出，观众对“流量+IP”的套路越来越不买账了。号称投资3亿元的《如懿传》上线后口碑平平，反倒是小成本的“反套路”网剧《延禧攻略》成为暑期档刷屏的爆款。本该在暑期档吃香的青春题材《甜蜜暴击》《流星花园》等IP剧也没能取得预期效果。搬出流量演员和实力导演的《武动乾坤》，也未能在暑期档实现突破。正在湖南卫视播出的《斗破苍穹》，在全网播出的《天坑鹰猎》也都未能获得预期效果。“爆款公式”集中失效的现象，似乎说明了市场已经进入了优胜劣汰的洗牌期。
王婧认为：“高品质才是影视剧创作的出路，如果连故事都讲不好，连最基本的常识都漏洞百出，观众当然只能把作品当笑话来看。”《如懿传》被网友吐槽最多的，是其粗制滥造的服化道设计——弘历的绿马甲，高度饱和的配色，青樱的蝴蝶结丝巾……而其借用故宫宣传图作为海报和抠图背景等争议，更是直接降低了观众对作品的好感度。演员与角色的贴合度差距过大，也令观众难以接受，青樱与弘历的竹马之恋由两位不惑之年的演员担当，演技再好也难免出戏，甚至有网友戏称该剧是“夕阳红宫廷恋”。
对此，阿里文学总编辑周运认为：“拥有一部优质的小说IP并不意味着影视转化必然能获得成功。小说在向影视剧的转化过程中，需要经历剧本改编、拍摄、播放等几个关键环节。任何一个环节出了问题，都可能导致不达预期的收视率及口碑结果。能够把每个关键环节都做好的IP剧改编，才有真正成为爆款IP剧的可能。”
从近期失灵的IP剧作中不难看出，创作者一心想靠IP的影响力，躺在成功的基础上再创成功，这种急功近利心态，更像“龟兔赛跑”，难得观众之心。反而深耕创作、精心打磨剧本的一些原创作品，靠好故事和品质打动了观众，实现了逆袭。因此，只有注重品质，才是影视创作的出路。
2.不拘泥于影视转化 IP未来有更多可能
截至2017年年底，中国网络文学用户规模达到3.6亿，市场规模达127.6亿，同比增长32.1%，国内各类原创文学网站作品总量累计达1630万部。网文IP的一大特色是粉丝忠诚度高，数据显示，有61%的用户会愿意继续观看该IP改编的影视作品，即使改编得很烂。但也正是因为原著粉的期待，IP剧播出之后如果不达预期往往会被“骂得更惨”。
文学评论家陈晓明说：“很多人认为高人气网络文学IP一定能改编成好的影视作品，这是非常大的误解。”小说是用文字讲故事，影视作品是用画面讲故事，这两者之间存在巨大的差异。周运对记者说，“近期，IP拥有者确实存在焦虑情绪，甚至把能否将一部小说拍成影视剧当成IP转化成功与否的救命金丹，并不管它是否真的适合这样去转化，以及背后达到的中长期效益如何，对于IP的长期规划是什么，统统都没有认真考量。”
电影是一门综合艺术，它通过影像将故事在90分钟内展现到极致，而网络文学是通过网络文本展现，没有时间和场景限制。因此，网络文学比影视作品有更大的想象空间，网络文学不应该拘泥于影视改编，IP的转化未来有更多可能性。网文改编游戏或IP剧改编游戏似乎少有成功案例，但游戏作为变现能力最强的一环，一旦探索出可行模式，未来想象空间十分巨大。有数据显示，46.6%的原著粉会玩自己喜欢的IP改编的游戏，59.3%的游戏用户表示曾经玩过网络小说改编的游戏。
对此，周运认为：“IP是需要在前端进行培育的，要以扩大该IP多层次的受众群为目标，最后再自然过渡到影视、游戏、商品化等收割阶段。”他介绍了阿里文学前期培育的经验，“我们会针对小说作品的类型和风格主题，分别从漫画改编、图书出版、有声书改编、网络大电影改编等多个角度进行培育，让改编出来的作品可以通过阿里大文娱集团的书旗、UC、优酷、天猫图书、天猫精灵等多个产品平台进行分发，从而最大限度地拓展IP的用户群体，为后续的深度转化提供必要条件。”
3.掠夺性开发难出彩 讲好故事才是良方
前些年，《何以笙箫默》《花千骨》《锦绣未央》《美人心计》《步步心惊》的走红，一时间令网络文学IP升级为各大影视机构争夺的“抢手货”。在投资方看来，“热门IP+高投资大制作+高颜值演员”模式催生出了《琅琊榜》《芈月传》等大热影视剧。不少投资者开始套用此模式改编网络文学IP，但同样是大IP、名演员的《云中歌》《华胥引》却遭遇了滑铁卢。资本短平快式的生产方式，导致创作者难以沉下心耐心打磨，甚至部分制作方投机取巧，疯狂利用粉丝经济，借IP之名行圈钱之实。
大IP改编的影视作品纷纷失灵，问题并非出自IP本身，关键在于，IP的开发是否持续提供了优质内容。然而，近年来资本对IP的开发是掠夺性的，但IP却不是一天养成的。一段时间以来，从传统影视制作机构到互联网视频平台都开始争相囤积IP资源。清华大学教授尹鸿直言，“IP剧粗制滥造并不是IP本身的问题，创作者是否用心才是关键。”
拥有《花千骨》IP的慈文传媒董事长马中骏感受颇深。“IP热的时候大家都在追，现在一系列的扑街后，大家又都一致看衰，这些观点都有点极端。”马中骏说，“要练就真正的爆款IP，最重要的还是在于编创团队。”
IP应该如何开发才能出彩？周运对记者说：“从题材选择上不要盲目跟风，不要为做所谓的IP衍生案例而做影视改编，要对影视制作存有敬畏之心，尊重影视改编本身的规律。与此同时，要建立共赢思维，一个IP如果能够引发整个产业环节的优势企业共同参与开发，则将最大限度提升IP改编的成功率，并能够最好地帮助该IP延长生命周期。”
对于IP的掠夺性开发已经掏空了创作者的热情，不论是在网文创作还是影视创作者中都弥漫着一种“挣快钱”的心态。在文化评论人何天平看来，“竭泽而渔不会是长久之计，影视业存续的根本还是要回归到对内容本身的打磨和推敲上来。从立意到结构再到传达的整个剧作生产过程，才是成就一部好作品的线索。有群众基础的IP固然是改编剧作成功的优势基因之一，但对IP有序、健康地运用，才能最终促成真正有温度、有力度的好内容。”记者 牛梦笛
《光明日报》（ 2018年10月12日 09版）
