原标题：综艺创新并非大杂烩
前日，《幻乐之城》品牌研讨会在北京举办，《幻乐之城》联合出品人梁翘柏、总导演安德胜出席分享节目创作心得，研讨会还邀请到了来自北京大学、中国艺术研究院、中国传媒大学等机构的众多专家学者共同参与。与会专家对《幻乐之城》的原创综艺节目、电影质感、音乐的创新呈现等特质给予认可，并对电视综艺乃至影视行业的未来发展展开热烈讨论。
加强原创品牌意识
近年来，国内的电视综艺经历了跌宕起伏的发展。爆发式增长导致同质化严重，竞争空前激烈，而随着网综的强势崛起，电视综艺陷入“成长”困局，创新成了各大卫视共同面临的难题。
中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长丁亚平表示，近年来确实涌现了很多热播综艺，但大多是引进外国模式。他回忆起自己去年在中日韩电视制作论坛上听到韩国《我是歌手》总制片人的演讲，发言中流露出的骄傲和自豪让丁亚平很受触动，他表示：“最近中国电视人也开始追求原创，培养原创品牌意识，已经有了一定成效。”
《幻乐之城》第一季即将收官，是否有第二季、第二季怎么做，不只观众关心，节目组也在思考。中国广播电影电视社会组织联合会秘书长闫军才表示：“打造原创品牌不容易，维护也非常难。任何一个品牌都有疲劳期，如果没有变换手法，缺乏创新，可能以后就不会像现在这么火了。”
融合带来新的表达
尽管《幻乐之城》的收视率没有想象中的火爆，但其创新地将音乐通过电影化方式呈现在电视综艺上，形成了独特的原创节目模式。北京大学新闻与传播学院教授陆地认为，节目的多艺术形式融合使其更具综合性，“综艺就是综合，多面一体，交叉融合。这档节目看着既像电影又像戏剧，里面又有音乐节目，还有明星娱乐剧情，多种艺术呈现的作品尝试给人耳目一新的感觉”。
中国传媒大学戏剧影视学院副院长关玲说：“媒体、形态和内容的融合可以产生新的表达。电影化的呈现能带来艺术的情境，为音乐提供故事化的情景依托，综艺节目在这样的表达下就有了全新的面貌，这是电视综艺才有的特征。”
大胆尝试新兴技术
“这会不会成为一个大杂烩？”丁亚平在讨论中指出，融合创新不是单纯地把多种形式堆砌在一起，“我看过《幻乐之城》的部分节目，觉得节目的形态尚处于动态发展中，与品牌塑造还有一定的距离，其中呈现的短片作品效果时好时坏也是一个问题”。
中国传媒大学新闻传播学部教授朗劲松认为，电视行业逐渐进入下行期，这样的拐点阶段更需要电视人大力投入尝试原创。他表示，新兴高科技手段的辅助能令综艺节目更具观赏性，“比如全息摄影、AR技术，电视综艺都应该去尝试，我们要有耐心去培养它的观众，等待它的成长”。
警惕整体审美滑坡
过去两年内，短视频行业迅速发展，其制作门槛低、娱乐性高、传播性强等特点更容易满足人们碎片化的资讯获取需求和社交需求。但丁亚平认为，真正贯彻质量创新仍是大型视频节目的使命和强项。
中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷淞也表示，好的原创综艺能为短视频的生产提供创作方向，“现在大量的短视频还是浅表性内容，如果未来都只看浅表性内容，整个审美的滑坡和对文化属性的淡漠其实是蛮令人担忧的。在刷短视频的过程中时间就耗费过去了，最后什么都留不下，但观看有艺术性和内涵性的作品，大家会有所思考”。
