戛纳电影节接近尾声，本届主竞赛单元总体来看水准稳定，保持在大家对“戛纳”这个标签的期待之上。不过趣味性相对较低，总的来说好片中规中矩，既没有《生命之树》这样的神作，也没有《反基督者》这样极度争议片。好片只到大师级别，烂片只有《金钱之味》让人想跟导演打架。像拉斯冯提尔说自己是纳粹这样的爆炸性新闻没有，倒是真的有爆炸案发生在马丁内兹酒店。（风和日丽的一个午后，在戛纳最高级的酒店之一马丁内兹，领结男和礼服女们正坐在玻璃窗前享受着high Tea，忽然警察冲进，默默疏散人群，然后只听一声巨响，疑似预先埋下的爆炸物被引爆。）到了要闭幕的时候，好像只有一种平稳度过的感激，和一些对电影节思路的感慨。
今年我们在戛纳一起追的电影
5月16日：《月亮升起的王国》《战斗之后》
开幕片还是幽默轻松好莱坞最靠谱。一有明星撑场面，二有趣味让人心情好。爱德华诺顿都四十了还是一张少年脸，布鲁斯威利斯演儿童片也那么孤单英雄。
5月17日：《锈与骨》《天堂：爱》
肉松皮垮的老太太们跟非洲壮小伙走红毯大跳色情舞应可排进历史最雷人红毯前十。《天堂：爱》影片主要内容也是如此，堪称本届口味最重。
5月18日：《现实》《越过群山》（《美国往事》）
无法超越的经典黑帮片，罗伯特德尼罗走上红毯，围观群众感慨万千，在此等电影帮主面前，谁还会关心李冰冰穿了什么。
5月19日：《无法无天》《狩猎》
西亚拉博夫标榜自己长大的方式是把自己搞得像班德拉斯一样，谁知过了两天班德拉斯真的也出现在红毯。
5月20日：《爱》《在外国》《如沐爱河》
于佩尔两部片子截然不同演出，加起来算是有四个角色，她跟胖子洪尚秀只吃了一顿饭就确定了合作，大概此举深深感动洪尚秀，特地安排电影中每个韩国男性看见原本姿色乏善可陈的于佩尔立刻欲求不满。
5月21日：《好戏在后头》《折翼天使》（《苔丝》）
电影活化石阿伦雷乃每出现一次都有人感叹，“他还活着！”事实上他不仅活着，还活得很好。
电影界最命运多舛的波兰斯基终于重见天日，跟娜塔莉金斯基一齐走上红毯，三十三年后《苔丝》再现，令人唏嘘不已。
5月22日：《温柔的杀戮》《神圣车行》
布莱德皮特深深懂得利用他不管到哪都会被围追堵截的魅力，如今参演影片走向都是为了扶植项目而不是赚钱。为了抢新闻头条，他没忘记在新闻发布会上告诉大家，我和茱莉老师的婚期真的还没确定哦各位亲们不要着急。
5月23日：《在路上》《柳暗花明》
克里斯汀斯图尔特的庆功派对上男友帕丁森温馨现身献吻，谁还在乎《在路上》已经不是“垮掉的一代”们的在路上？《柳暗花明》出现本届最离奇的自杀方式，拽头发把自己脑袋拽下来，墨西哥人民玩儿起怪鸡桥段直甩美利坚人民几条街不止。
5月24日：《送报男孩》《雾林寒战》
妮可红裙闪耀，美艳得叫所有说她整容失败的人闭嘴。在电影中也奉献出大尺度，年过四十依然激情满意的自慰搞小青年，澳大利亚姑娘认真勇敢。
5月25日：《大都市》《金钱之味》
罗伯特帕丁森太有自知之明，不聪明就不乱说话，不过答不上问题就一个劲傻笑好像也没多高级。林常树用一部低劣的《金钱之味》告诉大家，戛纳选片评审门有时候也会猪油糊眼。
5月26日：《污泥》
美国片拿戛纳当独立电影的垫背
此次入围的美国片多达六部，已经超过了四分之一的比例。美国媒体对此的报道多集中在新一代好莱坞明星登上国际舞台上。《变形金刚》系列的希亚拉博夫、《暮光之城》的男女主角罗伯特帕丁森和克里斯汀斯图尔特、《歌舞青春》出来的扎克埃夫隆，均参与了不同题材的独立制作，戛纳成为好莱坞小生们转型的平台。
美国这几个片质量上都不错，没有特好也不会太差，共同点是独立制作，创作者几乎都有在新闻发布会上哭穷，感觉上是美国本土票房希望不大的片，寄希望于戛纳找其他出路。但感人的是，像布拉德皮特、布鲁斯威利斯、爱德华诺顿、妮可基德、瑞茜威瑟斯彭这样的好莱坞大牌明星，都愿意放弃高片酬参与演出，只为做不同的尝试，依靠自己的影响力扶持独立制作，这大概也是美国片能入围这么多的原因。
欧洲老宠儿们齐聚戛纳 鹿死谁手拼人品
欧洲片水准较为稳定，大师没有自毁行为，年轻导演也颇为上进。几乎所有的奖项都可以从《狩猎》、《爱》、《好戏在后头》、《越过群山》、《折翼天使》、《神圣车行》以及《天堂：爱》这几个片子里颁出，而一旦这些电影拿奖，意味着走上卢米埃尔厅领奖台的，无非也就是十几二十年间已经上过台的老人们。丹麦的记者们普遍认为《狩猎》今年很有戏，法国记者们则大爱《神圣车行》，场刊《Screen》上评分最高的目前仍是《越过群山》和《爱》，两部都为3.3。想必，南尼莫莱蒂跟他的评委们也会很难选择。
小国追求小情调 怪鸡死磕小清新
阿巴斯今年带来的是一部日法合作片，有点让人意外，这部电影本身只有小技巧没什么大意境，所以不能把《如沐爱河》归到大师的队列。有趣的是，保守的伊朗人阿巴斯拍援交题材也裸露镜头欠奉，竟然有点小清新。洪尚秀的《在外国》有戛纳影后于佩尔的加盟，不过他完整保证了自己的小趣味小情怀，没有退步，也没什么进步。就像年年追看赵本山小品，看惯了，也就是一个模式。这类电影没有什么抱负，只是自己玩乐一番，所以也没什么条条框框去规范它们的必要。这世界上应该允许有各种形式、层次的电影存在。墨西哥导演卡洛斯-雷加达斯的《柳暗花明》也是一个例子，他在叙事和摄影上做着个性化的尝试，滤镜拍摄让人想起iphone里的功能运用，记者发布会上有人问导演到底拍了点什么，怪鸡导演为自己的怪鸡电影做出的解释是：为什么一定要看懂呢？只看个感觉不行么？
华语片趋于边缘化 悬赏好电影
今年又没有华语电影入围主竞赛单元，去年至少还有两个评委施南生和杜琪峰，虽然都是香港电影黄金年代培养出的人才，和现在泛意义上的华语片又有所不同。娄烨的《浮城谜事》是今年“一种关注”单元的开幕片，算是勉强有正式“身份”。电影放映前的龙标让人激动不已，毕竟被禁5年娄烨一直流亡欧洲也着实不易，但这却是其“近年最差”的作品，娄烨作品中原本最珍贵的自由和求索，在这部电影中了无踪影。
其他周边乱七八糟来戛纳卖片参展的影片也有不少，然而所有完整放过的影片得到媒体的最高评价也就是“不太烂”而已。“来参展的印度电影我真是一部也看不下去，”一位印度记者忧心重重地抱怨，“你喜欢你们的参赛电影么？”面对他的提问实在五味杂陈。华语明星们忙着走跟自己无关的红毯，华语记者们则只能写写妆容写写绯闻，来海外卖片的主坦承注意力仍在国内市场，戛纳电影节不再是一个华语导演们愿意为之背水一战的成名地，而沦为是造造声势的华语剧组度假村。反正来戛纳所花费的成本，并不比在国内开多一场发布会要高，这个单买得过。
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