品读舜耕山翁
刘曦林 中国当代著名美术史论家、书画家
尹延新是山东优秀的花鸟画家。在70岁这个年龄段上，有一批画家开始成长起来，而尹延新有独特的方式。我看延新的画，荷花比较多，使我想起了大明湖，想起“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”这样的一个意境。他生活在这样一个“海右此亭古,济南名士多”优美的环境里，对他的精神陶冶是非常重要的，所以他的画有大自然的生性，但他又是一个北方人，具有北方的气质。他的笔墨比较老辣、简练，也比较有气势。
深则老辣、拙厚，甚至于很多飞白上的枯笔的使用，使他的画更具有了力度。但是湿润的墨气使用，又和笔法的节奏化合成了一个和谐的整体。有时候可以说，北人要有南象，或者说在生苍老辣中不乏雅韵之气，这些东西是对立统一的。中国画的元素无非如此，如何处理黑白关系：墨和白宣纸的关系，浓的墨、淡的墨、中的墨和白宣纸之间这种丰富的交错；又要简练，又要鲜明，又要雅韵。所以黑白为天下事，这是中国画的一个哲学。再一点就是笔和墨之间的关系：他的画法里柔中有刚，刚中有柔，不是刚得棱角太多，使人感到生硬、死板或者棱角太多，这都是弊病。他是柔中有刚的笔法，墨里面是见笔，韵而见笔，这就是笔和墨的统一。他造就了自己的种子，而这些东西就表达了自然的生机。因此，笔墨的力度、笔墨的韵味和自然的生机化合到了一起的时候，它有一种说不太清的内容和形式关系，外美和内美的关系，感染人时一定合理。所以说当他到了这个年龄段，艺术逐步走向成熟，是非常可喜的。写意花鸟画不是一个早成的艺术，是一个大器晚成的艺术。吴昌硕、齐白石都证明了这一点。
所以在以后的日子里，随着延新各方面修养的加强和深入，他还会出现一个更新的境界，在这个基础上会有更高的升华，我们都期待着。
