“我不确定我的作品能否产生任何真实的意义或价值，但却包含细微的信息。例如，我曾就“天阙轻舟”提出这样一个问题：你在寻找什么？我没有给出答案。我的目的仅仅就是提个问题。我希望观众能够将作品与自身联系起来。”
他的作品面向每一个人，每个普通大众。他说，“这是我的目的之一。”
他七岁开始绘画，十七岁开始雕刻。
“通过这种艺术形式我发掘了身体的力量。体内隐含的可能性和创造力是无限的，也是无法抗拒的。这就是我选择雕刻作为我个人语言的原因所在。”
九米多高的“天阙轻舟”从骨架到粘土模型到浇筑再到最后的组装几乎花了他一年的时间。
他说过程中自己进入了一种恍惚的状态。
“我创作原型时，忘了时间，甚至忘记吃饭。周围的一切似乎都是模糊的，就像自己不存在似的。只有手的运动和眼前的雕塑是清楚的。”
看着这幅巨大的图片，李相信当代中国艺术的创作热潮不会一瞬即逝。
“中国当代艺术刚刚开始，新生的想法和生活方式与文化传统正在相互融合。中国因其数千年文化遗产而傲然于世，不断激励着当代艺术舞台的生命力和多样性。”
他很高兴巴黎的人们喜欢他的展览。他说，“绝大多数欧洲人说他们看到了不朽的灵动。这是对我来说最大的鼓励。”
他认为艺术有治疗作用。“是的，艺术可以让心灵的伤口愈合，艺术家可以通过创作来治愈疾病。另一方面，艺术家欢喜时，欣赏者也能体会到那份欢喜。” （中国日报Mariella Radaelli报道 翻译：杨明悦）
实习编辑 夏雪
