马傲绘画作品《怪物》
画画是马傲每天都要做的事情，每当他坐在画架面前，拉伸着身子，我就感觉他正在进行一场神圣的仪式，接下来，道场搭建好，一场灵魂的旅行就要开始了，他在画布上分配着颜料，像一个穿着黑衣的巫师正在用各种奇怪的原料熬制神奇的药水，他脸上的表情复杂，画到高兴的地方哈哈大笑，画到关键的地方眉头紧锁，画完的时候，终于，眉间的褶皱舒展开来，布满颜料的手抓起一只茶杯，茶水下喉，整合世界都清净了。
艺术家总是倔强而孤独的，马傲的作品里也充满了原始的粗犷和野性，我想这大概和他是少数民族有关，他像一丛野生的芦苇，狂野而孤独，他的画风就像就像《红高粱》里的高粱地，天不管地不管，就肆无忌惮地在蛮荒的心灵里疯狂地生长着，他的作品似乎没有流派和框架(老早的画也是先有了画才被人分为流派，这一点我差点忘记了)，想到什么就有什么，想是什么就是什么。风来了，画风。雨来了，画雨，下大雪的时候就画雪，看完电影就画电影，看完书就画书。
对于画画，马傲也写过一首诗：
《怪物》我给自己画上眼睛
就能看见你
我给自己画上鼻子
就能嗅到你
我给自己画上嘴巴
就能亲吻你
我给自己画上手臂
就能拥抱你
我给自己画满了五官
四肢你却把我遗弃
人生在世间，食色是无法避开的话题，尤其作为一个艺术家，更不能避讳情色。情色也是马傲表达的重点，他画过一系列的情色，这些画就像黑珍珠，隐隐散发着一种邪恶的光芒，青春期的骚动、恐慌和不安在画面上满满地呈现着。
如果没有思想内涵，那么情色就只是纯粹的情色，而思想的灵光一旦注入，让人联想到现实、宇宙、人生、世界或者其他东西，那么它就是艺术品。他不像其他画情色的画家一样遮遮掩掩，而是跳过技法，大胆地直击内心，在马傲的情色绘画里，总能在触目惊心之外让人联想到更深层次的内核，那就是对人生和爱情的终极追问。
2013年，马傲组建了画痨工作室，这名字挺让人触目惊心的，痨，是累死的意思，画痨，就是画到吐血而亡，就好像当年北漂的朋友接过一张行为艺术家的名片：xxx，自杀的。血腥又震撼。
马傲的画痨工作室里有一只猫，那只猫就像是他的孩子，在工作室里肆无忌惮地上蹿下跳，有时候它爬到一堆画架上，有时候它躲在马傲的被窝里，更多的时候，它睡在沙发上晒太阳，看着马傲一边晒着古铜色的皮肤一边画画。这是工作室里，最人情味和最最温暖的场景。
很多大妖级别的艺术家有一个流程化的共性：活着的时候不为人所理解，受尽冷眼和折磨，直到死后才万古名垂，他们被活着的人评价为不朽的传奇和历史的丰碑，他们留下的的作品被世界上各种各样的博物馆、美术馆珍藏，区区一幅画的身价就足够一家人几代的荣华富贵。
天才似乎注定就是要死于大地又在大地上获得永生，而我们希望的是，一个真正的天才在为艺术殉道的同时，能够获得更多的目光和认同，因为，天才最容易夭折，因为，庸人最容易毁灭天才。
我曾听人说过，个性孤傲、感情脆弱，情绪癫狂，精神病患者，这些都是艺术家的代名词，在神经质或者癫狂患者的艺术家心里，世俗的生活的束缚和阻碍着他们的艺术思维和创作灵感，神经质和癫狂正是艺术家逃离世俗生活，脱离世界的掩饰性格，同时也是对世俗文化的一种反叛心理表现。神经质气质似乎成为艺术家的一种特征，因为神经质才是他们灵感的来源，叛逆者往往比卫道者更能抓住事物的本质和内核。从马傲的绘画和诗歌中可以感觉到，他具有孤傲的性格和野性的感情，以及颇具神经质的思想和不甚理智的精神状态。一个真正的艺术家复杂的内心世界是不容易探测和驾驭的，不容易被世人所理解，甚至无法与这个世界相处。但安静的马傲能与这个世界和谐而柔软地相处，这一点恐怕是大多数艺术家不能做到的。
马傲的思维是多维也是神经质的，他的创作也是多维的，从诗歌到绘画再到设计和文案，每一种维度他都能把握得恰到好处。因为他的勤奋，找他干活的人总是特别多，很多时候，找他干活需要排队，但即便如此，还是有一些画商愿意付下定金，等待马傲心情好的时候再干活。从商业的绘画订单到设计VI系统，再到整个企业文化的建设，他总能做得得心应手，不过在跟客户交流的时候，就出现的尴尬的场景：善于创作的人不善于交流，他说不出什么道道来，无法像世界上最伟大的推销员一样侃侃而谈，然后顺利地笑眯眯地把客户的钞票捞到手，他只会坐在那里听，搓着两只手，回应着：哦，嗯，啊，呵呵，像这样，可以，好。
我时常被他天马行空的想象力所折服，但愿生活不会磨灭那些天真的幻想和梦中的幻象，30岁不到的马傲用多维多元化的视觉语言开拓出更宽更广的艺术空间，我相信再过30年，他将成为少数民族艺术向世界推进的成功案例，也会为云南艺术的发展历史树立新的标竿。
连接：桑田，80后作家、诗人、策展人。
