他本不用建造一艘与电影中等大的宇宙飞船，也无需将其拆卸打包装在集装箱里，用波音747货机运往冰岛，但内森·克劳利（Nathan Crowley）真就这么做了。拍摄《星际穿越》（Interstellar）时，全剧组的工作人员们真的身处一望无际的海域——一片2英尺（约0.61米）深的冰海。镜头下，摄影升降机正将一艘52英尺（约15.85米）长的太空飞船起落装置放置于水中。“后舱门打开，”克劳利指挥道，“演员走出。我们在水里，这地方很奇特，天色阴沉，就像这样——我们的飞船降落到了这个特别的世界。”
克劳利在同行中独一无二，他人追求模拟场景，而他更注重构建实实在在的环境。
克劳利是好莱坞最富创意、最受欢迎的艺术指导之一。他负责电影的整体感官效果——帮制片人和导演采集外景、布景、准备道具、制作后期特效。克劳利在同行中独一无二，他人追求模拟场景，而他更注重构建实实在在的环境。他的作品中有热映的爆米花电影，也有敢于揭露政府黑暗、细致描绘黑帮的传记电影《公众之敌》（Public Enemies），还有科幻电影《异星战场》（John Carter）以及家庭影院频道HBO即将翻拍的《西部世界》（Westworld）。但是他最有名的作品（包括两部奥斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）合作拍摄的，因为诺兰的美学标准与克劳利最为接近。他们共同策划出《白夜追凶》（Insomnia）中惊险刺激的极地冰景，《致命魔术》（The Prestige）中蒸汽朋克风的伦敦街景，《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲（The Dark Knight trilogy）中黑暗杂乱的哥谭镇。克劳利的特点是善于构建真实物理环境和电影场景，而非用道具进行模拟。这一点在《星际穿越》中体现得尤为明显。
克劳利稀疏的头发和凌乱的山羊胡给人一种混搭的感觉，让他看起来既像巴黎左岸放浪不羁的波西米亚人，又像一位务实的油漆匠。“制作电影不能只靠美术部门，”他说，“而是要通过外景拍摄，要在真实的场景中制作电影，用摄像机制作电影。”他很早就明白了这个道理，在25年前偶然开始走进这个行业的时候就明白了。克劳利在伦敦北部长大，之后在布莱顿理工学院（Brighton Polytechnic）学习3-D设计，一学期后他就辍学去洛杉矶学习建筑。“那个学期我过得很懒散，因为‘我不知道要做什么’。”他说。派拉蒙艺术工作室（Paramount Studios）对面有一家名为梅尔罗斯（Melrose）的酒吧。一天夜里，克劳利在这家酒吧中偶然碰见了他在艺术学院认识的同学。这名同学当时正在斯蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《虎克船长》（Hook）剧组工作，这是电影史上最奇异最宏大的影片之一。他告诉克劳利剧组需要一个会画画的人，于是克劳利就担任初级布景师。时任该片艺术指导的诺尔曼·加伍德（Norman Garwood）被授予全权，能够完全自由发挥：据说单是栖息着牲畜和火烈鸟的“梦幻岛”音像舞台，就耗资8百万美元。“《虎克船长》令人眼花缭乱，”克劳利说，“加伍德建造了一艘和皇家海军胜利号（HMS Victory）一样大小的船只，用了好几个摄影棚。”
