与此同时，国家大剧院不断加强剧目创作与生产，释放文化创作活力，推出包括歌剧、话剧、京剧、舞剧等表演形式的精品剧目47部，演出共计728场。今年，国家大剧院又推出了歌剧《叶普盖尼·奥涅金》《游吟诗人》《骆驼祥子》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《威廉·退尔》《唐·帕斯夸莱》《冰山上的来客》，以及话剧《玩偶之家》、京剧《丝路长城》等11部新制作，赢得业内外的广泛好评。这其中既有全新制作的西洋歌剧经典，也有倾力打造的民族原创作品，《骆驼祥子》《冰山上的来客》《丝路长城》等三部民族原创作品，传递中国价值观念、呈现中国风格气派、弘扬中国精神内核，为“讲好中国故事，传播中国声音”进行了有益的创作实践。2015年，大剧院将继续坚持以人民为中心的创作导向，抓好优秀作品生产这一中心环节，推出原创歌剧《方志敏》《日出》，话剧《样式雷》、《基督山伯爵》等一系列新制作剧目。
秉持“艺术改变生活”的核心价值理念，国家大剧院也在孜孜以求、深入推行着艺术的普及滴灌。一方面，在为观众提供艺术精品同时，通过控制运营成本，合理降低演出票价，大剧院还加入了北京市“惠民文化消费季”。另一方面，大剧院奉行“滴灌工程”，积极培养观众，并不断创新、拓展艺术普及的维度与层次。七年来，大剧院共举办艺术普及教育演出和活动6000余场，“歌剧兴趣培养基地”已覆盖全市近200所中小学,还参与到北京市自忠小学、校尉胡同小学的美育发展工作中;举办公共空间演出逾2000场，艺术展览240多个；五月音乐节、舞蹈节等公益演出走进居民社区、大中院校、福利院等各个场所；自制高清歌剧《图兰朵》《纳布科》《假面舞会》登陆院线；“乐行北京”项目在全市160个地铁站播放古典音乐，让高雅艺术覆盖城市每个角落；大剧院精心打造的古典音乐频道，逐步构建起了一个“三位一体”的国家大剧院，即实体的大剧院、线上的大剧院、移动的大剧院。
随着国家大剧院在世界范围内品牌影响力的建立，大剧院制作剧目、管弦乐团、合唱团也正在走向世界。七年来，大剧院的国内国际巡演已过百场，赴国内多地和港、澳、台地区，以及美、加、韩、日、奥、匈、捷、德、澳、新等国。今年11月，国家大剧院管弦乐团赴美国、加拿大7大城市的主流表演艺术中心成功巡演，并进入各艺术机构的年度演出季，成为中国乐团近年来在北美最高规格的亮相。此次巡演很好地展示中国新生代乐团的风采，获得主流媒体的盛赞及当地民众的好评。2015年，国家大剧院两部原创作品，舞剧《马可·波罗》将重走“丝绸之路”，歌剧《骆驼祥子》将赴意大利多地展开巡演，向世界传递中国精神，让世界感知中国文化。
现场速递：
发布会现场，三位艺术家娓娓讲述与大剧院的故事，与到场媒体分享艺术心得：
陈薪伊：鲁迅说“世界上本没有路，走的人多了也就成了路”，大剧院用7年的时间，走出一条自己的路。
7年来，我在大剧院执导了4部戏，第5部戏《冰山上的来客》也将与观众见面。其中，仅《艺术家生涯》《图兰朵》是普契尼的经典作品，而其他3部从第一个音符开始，第一句台词开始，就开心进行创作、研究与探索，而且速度之快是我有生以来最快的。在我刚开始做导演的时候，曾因为所在的单位没有剧院哭过，后来能在国家大剧院执导歌剧，实在是太幸福了。
有了大剧院，国内热爱看戏、热爱看歌剧的人越来越多，是一件非常好的事情。“剧场是城市建筑的英雄”，它包容人精神上的困惑，生命的滋养液在剧场，文化的熏陶在剧场。人们需要精神食粮，需要文化。大剧院要把最健康、最干净的精神食粮送给观众。
陈维亚：在大剧院拍戏的感受有个极端——非常艰难，非常快乐。
非常艰难，是因为大剧院对艺术品质的要求特别高，从排戏开始，到谢幕，都要经过精心思考。非常快乐，是因为在如此一流的大剧院，无论想做什么，都能提供最好的支持与条件。
迪里拜尔：在12月的歌剧《冰山上的来客》的排练过程中，感觉大剧院的一切运作都井然有序，按部就班。大剧院用7年的时间，达到和欧洲百年历史剧院同样的水准，不得不说是一个奇迹。如今，大剧院不仅所有制作一流、基础工作一流，而且充满活力、积极向上，对艺术的不断追逐，在这里工作重新被点燃。
