《红色》彩排场景
《红色》通过艺术探讨现实
作为国家话剧院的开年小剧场作品，荣获托尼奖六项大奖的世界经典话剧《红色》，去年12月28日开始在国家话剧院小剧场正式上演。
《红色》出自美国著名剧作家约翰·洛根，剧本翻译胡开奇。该剧曾荣获2010年美国戏剧界最高奖项托尼奖七项提名，并最终斩获最佳戏剧、最佳导演、最佳男配角、最佳舞美、最佳灯光和最佳音响六项大奖。
《红色》讲述了1958年抽象派绘画大师马克·罗斯科，受邀为四季大饭店的餐厅作画，商家开出的报酬是让所有画家都望尘莫及的天价。一个想成为画家的小工坎，走进了他的画室，正在创作西格拉姆壁画的罗斯科雇用了他担任自己的助理。于是，大师与小工在色彩的恣意铺陈和创作的冥思苦想里，真诚对话，直言不讳，彼此碰撞。《红色》虽然以绘画大师为主人公，但关注的并非局限于绘画本身，而是以艺术为载体，探讨当下的社会现实，以及每一个人都有可能遇到的心灵困境，艺术与商业的矛盾也是这部作品所讨论的切入点。
对手戏情感贲张震撼观众
导演王晓鹰创造性地将舞台设定成马克·罗斯科的画室，在全剧开始之前，让观众从一个参观画室的游客角度去审视这一个特别的时空。演出正式开始后，画室外的围栏消失，标牌消失，音乐响起，时光回溯到过去，罗斯科背对观众靠在躺椅上，抽着烟开始了他一生中最重要的一段思索。在这样一部内涵丰富、充满哲思，却只有两位演员的戏剧中，陈明昊扮演的罗斯科与刘端端扮演的坎，呈现出了两个不同年龄、阅历、资历的艺术家的鲜活形象，整个舞台都流动着两位主演强大的能量。陈明昊将罗斯科对当时社会思潮变迁的愤怒演绎得深刻而生动；刘端端饰演的年轻小伙子坎将一抹鲜红的油彩揉在胸口，其鲜明的个性和纯粹的品质，给观众留下了深刻的印象。
王晓鹰导演表示，《红色》旨在通过象征和意象的方式，表现出人物喷薄而出的情感张力，进而传达出生命的坚守和传承的深层内涵。
