爱德华·金霍尔茨（Edward Kienholz）作品《艺术展》（1963-1977）
柏林画廊，柏林
爱德华·金霍尔茨（Edward Kienholz）和南茜·雷丁·金霍尔茨（Nancy Reddin Kienholz）作品《艺术展》，1963-1977，柏林画廊，© 南茜·雷丁·金霍尔茨（图片来源：卡伊·安妮特·贝克尔）
在柏林画廊，美国艺术家爱德华·金霍尔茨的《艺术展》（大型装置艺术品，内容是头戴呼吸器和护目镜的观众在观看展览）极少展出，仅仅是因为展出需要占用博物馆的一整间画廊。据博物馆负责人托马斯·科勒所说，作为装置艺术品的一个样例，金霍尔茨的作品还需要大量的时间和精力来进行合理搭配。搭配所需的物件，如人物头上的老式护目镜，常常需要更换，修复组的成员们不得不经常光顾跳蚤市场。
加冕地毯（1520-30年）和阿达比尔地毯（1539-40年）
洛杉矶艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art），洛杉矶
加冕地毯（1520-30年）和阿达比尔地毯（1539-40年）（洛杉矶艺术博物馆）
现为大家介绍两条地毯，以及他们所处的时代。阿达比尔地毯对于伦敦维多利亚（Victoria）和艾伯特（Albert）博物馆的参观者而言并不陌生。这条精致奢华的波斯地毯被精心覆盖，每小时仅仅揭开10分钟，以保护它已历时数百年的纤维。但在洛杉矶艺术博物馆（LACMA），有着一条略小版本的阿达比尔地毯，人们称之为加冕地毯，如此命名是因为：1902年爱德华七世加冕时，这条地毯就铺在威斯敏斯特教堂（Westminster Abbey）内的王座前。因其尺寸过大且对光线极为敏感，洛杉矶艺术博物馆也很少展出加冕地毯。维护地毯尤其要仔细谨慎：与加冕地毯同时期的一块地毯如今只剩下一块残片，在柏林伊斯兰艺术博物馆（Berlin’s Museum of Islamic Art）展出。
提诺·赛格尔（Tino Sehga）作品《这是个宣传》（2002）
泰特现代美术馆，伦敦
英裔德国艺术家提诺·赛格尔将艺术作品存储在记忆里。为什么呢？因为作为一种情景表演艺术——它不是由赛格尔自己表演而是由其精心培训的“阐释者”表演——完全是一种非物质形态的艺术形式。与该领域的其他艺术家不同，赛格尔规定，他的作品不能留下任何记录——没有照片，没有录音，没有新闻发布会，只有体验。这项规定甚至延伸到了其艺术品的销售协定，如2005年泰特现代美术馆对《这是个宣传》的收购全部经口头完成。艺术家，买家，律师和公证人出席，所有的相关规定和条款都由指定的人通过记忆来存储。因此，《这是个宣传》（内容是一位画廊保安向每一位进入展厅的人高唱“这是个宣传，你知道，你知道，这是个宣传，提诺·赛格尔。这是个宣传，2002”）只留存在脑海中。所以，相对参观者而言，我们也只能在自我的脑海中想象一下了。
