抛开所谓大男子主义情节，从第四集开始，情节有大幅改进，这个系列电影找准了观众的痛点。人物角色变不再一板一眼，在高速节奏中闪现亮点。甚至“人物角色”一词都或显夸张，因电影中的对话像卡通漫画一样，只为这些形式化人物鼓吹自己世界观制造机会。仍然让人难以忍受迪塞尔无时不刻地唠叨他的家庭至高准则，但再关键时刻打破自己的诺言。（他为罗德里格斯饰演的莱蒂埋下伏笔——当事情发展到高潮时，恰恰他的行为导致了莱蒂的死）。
事实上，在大部分的时间里，电影角色们都在谈论自己的伦理道德，而系列电影中最有趣的道德观念从未被明显地提及。在每部电影中，至少有一准则越过了法律规定要做“正确”的事的界线：沃克恪守职责警察同事放走托雷多；托雷多帮助警方引出毒贩；巨石强森后来加入违法飚车团伙复仇，后来还将当作自己办案同事。那不是一个没有法律的世界，或是法律苍白的世界：事实恰恰相反。这几部电影相信强者（通常是男人），不论他们是英雄或者恶棍，都是穿越某种界限去追求自身所坚信的东西。在《速4》中，在墨西哥和美国的边境上，沃克扮演的奥克纳对迪塞尔扮演的托雷多说：“这里就是我管辖的边界地带。”走进荒野之地，远离法律和他管辖的地带，他会放开——在索诺兰沙漠地下，在毒贩地道里上演了一场激烈的赛车角逐，
在打磨克里斯·摩根（Chris Morgan）矫情的《速度与激情》剧本后，林诣彬放手将这部电影拍成了一部真实版《风火轮》电影。电影中的巨大赛车角逐场面像在亲身玩着电子游戏，而且明显是惯用的用慢镜只拍站在车周围的半裸女孩，这种拍摄技巧本身就很讽刺的。2011年的《速5》中整个系列电影的巅峰之作。制作团队显然意识到他们此前还拥有一个漫威式超人小团队，便召回泰瑞斯（Tyrese）、露达（Luda）以及在《东京漂移》中饰演韩的宋康（Sung Kang）。但是，巨石强森的加入使电影续集更紧凑，他的沉着和漫画般的魅力填补了各赛车角逐之间的空缺。在典型的“速度”风格里，电影最精彩的部分是有两架黑色道奇冲锋者拖着像电梯大小长的银行金库穿梭于城市之中，展开激烈的赛车角逐。这个场景，以及《速6》中在西班牙取景拍摄的坦克在高速公路上的追逐场景，或会成为影史上最佳场景。
这一系列电影实实在在地带给观众它们要给予的东西，这就是为什么它们如此受推崇的原因。别无其他理由。《速度与激情》系列是汽车特技版的墨菲定律（Murphy’s law）：在电影结束之前，汽车能做所有可能的事情。至今我们仍不能把他们认为是幻想者，想象一下观众把自己想象成坐在特技车中，展开着一场超乎想象的抢劫行动。托雷多一群人，他们的生活方式，所作所为并不是为了满足什么。他们心中仅有车以及汽车代表的东西。就像他们在六七十年代主演的公路电影一样，如《警网铁金刚》（Bullitt）和《极速60秒》（Gone in 60 Seconds）等，在《速度与激情》世界里的汽车逃离人类的极限、逃离了社会，也逃离了精神世界。在《速7》里，还应加上，它逃离的地心引力。
即使没有导演林诣彬——他在拍摄其他影片，包括《真探》（True Detective）第二季，《速7》继承前者留下的优良传统，追逐更高、更快、更震耳欲动，更激烈。融合了这一系列电影中两条最成功的情节主线——做完最后一单之后重新生活，和大恶棍打倒之前先打倒他，导演温子仁（James Wan）——曾导演《电锯惊魂》“Saw”，《潜伏》“Insidious”——投向皮尔斯·布鲁斯南（Pierce Brosnan）主演的邦德片时期的荒诞怪异手法，让降落伞吊着汽车从飞机跳下以及在摩天大楼之间飞越。
在沃克死之前，电影制作方似乎在考虑得至少出3部以上的续集，并制作一部以巨石强森为主角的衍生电影。现在这个想法不得而知。不过，随着对这《速7》影片超高的期（以及预计票房），很难想象这部续集走到了尽头。总之，成功的秘笈已然定就：迪塞尔不可或缺，超旺盛的男性荷尔蒙和异想天开的特技，为一丝真情和好意留出空间，让焦糖苹果更为甜蜜，最后就是踩油门。
