（图源：葛饰北斋/波士顿美术馆馆藏）
日本版画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai），催开印象画派之花。杰森·法拉戈（Jason Farago）带您追溯欧洲画作和风化那一刻。
起初，一幅浪涛图流入欧洲。画中汹汹海啸蓝涛阵阵，白波翻涌，似巨爪左起，无情直拍富士山。富士山位列日本群峦巍峨之最，葛饰北斋在此将其绘成脆弱不堪的小山丘。这幅画便是《神奈川冲浪里》（Under the Wave off Kanagawa），乃《富士三十六景》（Thirty-Six Views of Mount Fuji）系列画作之一，自1830年至1931年间首次公开以来，已成为一个日本代表物，地位超然，在全球复杂的艺术、商业与政治网络中不可或缺。画作蓝得明亮浓烈，得益于北斋首创的普鲁士蓝墨水（Prussian Blue ink）用法。普鲁士蓝墨水是一种进口颜料，可能来自中国，说源自英国或德国也不足为奇。开初，这幅浪涛自日本流出。不久，便遍涌欧洲。
波士顿美术馆（Museum of Fine Arts in Boston）馆藏外流日本艺术瑰宝极多，本周举办了葛饰北斋画作回顾展，展示其必不可少的“浮世绘”（ ukiyo-e, or ‘images of the floating world’）版画作品。这是一年内开展的第二次葛饰北斋回顾展；去年秋天，法国巴黎的大皇宫（the Grand Palais）中举办了北斋大型展会，分两部分，排队时长甚至超过两小时。美国和法国观众甚爱北斋，这份喜爱已长存几世纪。归根结底，他是日本画界巨匠，也是众多西方现代主义画作之父。若非葛饰北斋，谈何印象画派，我们想当然的当今画界或将会是另一番景象。
葛饰北斋的《三女奏乐图》（Three Women Playing Instruments）为立轴画，绘墨于绸。（图源：葛饰北斋/波士顿美术馆馆藏）
版画精品
葛饰北斋未能见证其版画流入西方世界，直至1849年驾鹤西去。葛饰北斋的一生正处日本闭关锁国阶段，长期严禁外国人踏入日本国土及国民私自外出，否则判处死刑。然而，19世纪50年代马修·佩里（Matthew Perry）引领美国海军的“黑船”（black ships）前来，打开了日本国门，日本放弃了锁国政策。开放最初始于幕府官员与外交官，后来蔓延到艺术家与收藏家身上，日本版画终得伯乐发掘。北斋在日本地位低下，为皇室文人墨客所鄙。然而在西方国家，他用色块线条绘图，超越了传统定点透视画法，带来了艺术界的革命。
浮世绘画作的风格和主题深深吸引了一代年轻画家，如以弗利克斯·布莱克蒙（Félix Bracquemond）为代表的第一代和风法国画家。然而日本打开国门后，早期流入西方的日本版画都是当代画作，葛饰北斋、歌川广重（Hiroshige）和喜多川歌磨（Utamaro）的早期巨作几乎无迹可寻。当时许多版画被当成商品包装纸传入西方。至1867年4月1日，世界博览会（the Exposition Universelle）于战神广场（the Champ de Mars）召开，一切发生了翻天覆地的变化。战神广场是巴黎一个大型军事校场，现近埃菲尔铁塔。此次博览会首次重点介绍了日本馆，展示浮世绘版画，亦是首次向法国画家展现日本版画的博大精深。
莫奈晚期名作灵感源自位于吉维尼(Giverny)的和风花园。（图源：版画藏家/盖蒂图片）
众所周知，克劳德·莫奈（Claude Monet）出席了此次博览会，不久莫奈便获得250幅日本版画，其中北斋作品就有23幅。这些画作满挂莫奈位于法国北部吉维尼镇的家中四面墙。莫奈一系列干草堆和杨树画作、鲁昂大教堂（Rouen Cathedral）和滑铁卢大桥（Waterloo Bridge）画作均须归功于北斋早期一物多画的尝试。北斋不仅影响了莫奈的绘画，还影响了他的生活。莫奈的夫人在家身穿和服。莫奈在吉维尼的花园则直接模仿了一幅日本版画，从拱桥到竹林不一而足。
其他画家受益最多的不是北斋的山水画，而是他对人体构造的渲染。埃德加·德加（Edgar Degas）受到的影响尤其显著。北斋的漫画包含了成千上万张鱼类、相扑运动员、艺伎和平凡城市居民的素描，德加从中获得了灵感，成就了他日后对世纪末巴黎女性的极致刻画。德加一系列舞者画作中，舞者都弯着腰，面部仅有轮廓可循，体现了日本肖像画法的某些特征。然而他的浴者系列更能体现北斋的影响：二者都不怎么关注女性公开面和外表，反而对女性隐私面异常有兴味。德加的蜡笔画《浴盆》（The Tub）成于1866年，今为奥赛博物馆（the Musée d’Orsay）馆藏。其二维画法出类拔群、值得夸耀，也大大受恩于浮世绘。他的版画《卢浮宫中的玛丽·卡萨特》（Mary Cassatt at the Louvre）则直接借鉴了北斋的漫画：画中卡萨特将重心转移至一只脚上，而她模仿的漫画中女人的相似动作则是遭一匹野马拖动所致。
