“从头到尾听一听，别中途发推或是干点什么。只管听，放大点声儿，无论在家还是开车。”泰勒的推特如是道，告知粉丝听《樱桃炸弹》的方法。随后，泰勒毫不通知媒体，直接在iTunes及流媒体网站上半惊喜式发布了歌曲。之后不久，“网络速评机器”大量涌现，冲着他的新歌发布而来，惹得他破口大骂：“我的唱片才出了不到30小时，他妈的哪能那么快写出评论。先听一会儿再写。”他在推文回复中说道，尽管实体唱片几周内还不会发布，粉丝可以在iTunes（他称之为“该死的流媒体”）上购买。
这不仅仅是一个特殊的恳求，《樱桃炸弹》确实密切关注真实享受。这想法看起来也许滑稽可笑，因为泰勒写的时候全部用大写字体，表达咆哮的心声也很卡通式，还偏爱嘴边挂着“男同”（faggot）以震惊众人（这次至少成了元语言：“男同评论家吓抖了，所以我跟他们说我会用‘书本’代替‘男同’”）。但他制作了一张惊人微妙的唱片，从嘈杂噪音转向红极一时的老式合唱，再到极妙的爵士乐曲。这张唱片绝非仅仅几首曲子的拼凑，可谓是众多瞬间的集汇。有几个瞬间几近才华横溢，比如一曲史诗《该死的年轻、完美》（Fucking Young / Perfect），摄人心魂；或是一曲辱骂《达基斯·拉提法的棕迹第6-12段（混音版）》（The Brown Stains of Darkeese Latifah Parks 6-12 (Remix)），歇斯底里（看看它们戏仿前卫摇滚的名字就知道）。好好欣赏这几首歌，意味着欣赏它们在播放列表中的位置，如果你把它们放在潘多拉网的组合乐曲里面听，你可以按跳过了。
泰勒傲慢地抵制诱惑，不制作只有播放列表好看的一次性唱片，但他并非孤军奋战，战友在同龄歌手中大有人在。时年27岁的肯德里克·拉马尔就是其中之一。肯德里克的歌曲唱片依赖性极强，以至于粉丝对他的单曲《我》（i）的意见，一联系专辑《弄死一只蝴蝶》(To Pimp a Butterfly)的背景就烟消云散：本来只是听起来不错的广播诱曲，却成了黑暗旅途中举足轻重的光源。奇异未来乐队成员弗兰克·奥申(Frank Ocean)即将发布自己的杂志，或称新闻界的唱片，以配合发行在即的新专辑《男孩别哭》(Boys Don't Cry)。乐队另一成员厄尔·思威希尔特(Earl Sweatshirt)非常操心听众能否“正确”欣赏他的专辑《我啥都不爱，我就不出门》(I Don't Like Shit, I Don't Go Outside)，他甚至严厉责备发行唱片公司做法跟他的推广计划有所偏差：“这就像我的第一张唱片。这一次我承诺我完全不插手，无论做得好坏我都喜欢……因此索尼公司没有像我一样对它上心，就像，我忍不住觉得被侮辱了，你懂吗？”
去年，上世纪80年代摇滚乐队“邪教”（The Cult）主唱伊恩·艾斯特博里（Ian Astbury）向《卫报》（The Guardian）透露，他们乐队很可能再也不出下一张专辑了：“iTunes毁了唱片的整个概念。上世纪70年代到90年代，唱片在乐界不可或缺，但它已没落多年了。它就是个老旧的音乐载体，没有与时俱进，唱片就是这样。”然而泰勒这一代歌手成长于iTunes时代，为何依然痴迷于将一系列歌曲列为一个专辑，同时发布整体销售呢？部分原因跟网飞视频网（Netflix）上的电视剧还“分季播放”的理由一样：从后勤和促销上说，分批发布会更好。另一部分原因来自唱片这个音乐载体的强大吸引力。唱片也许不是播放音乐的唯一方式，它们身上显著的艺术利益却不容忽视，唱片赋予歌手的空间比单纯一首歌更广阔。就算听歌习惯和科技持续变革，也很难想象这一点会发生变化。
