[摘要]清康熙朝中期至后期，黄漆地彩绘戗金家具与明式黄花梨家具二者交相辉映，共同勾勒出中式古典家具鼎盛发展的黄金时代。那么，到了清雍正时期，家具又体现出哪些特点和艺术成就呢？
朱宝力：1971年进入北京金漆镶嵌厂，曾任修旧组负责人，2002年成立万华堂明漆艺工作室，现为中华文化促进会木作工作委员会委员。
雍正帝：励精图治的家具行家
清世宗胤禛的年号为雍正(公元1722~1735年)，他在位十三年，励精图治，对于“康乾盛世”具有承前启后的重要贡献。雍正帝的文化艺术修养很高，喜欢漆饰家具，经常对御用家具的设计制作提出改进的要求，也比较“在行”，不拘泥于形式。例如，据清内务府档案记载，雍正四年(公元1726年)九月初四日，郎中海望持出榆木罩漆膳桌一张，奉旨：“尔等做漆桌时照此桌款式，将上面水栏边放宽，批水牙收窄，其批水牙有尖棱处着更改，腿子下截放壮些，不必起线，上面应画何等花样，尔等酌量彩画。”漆饰家具的木胎不铲边线易于刮灰和打磨，而在彩绘的时候描上边线会更显整齐。所以，“不必起线，上面应画何等花样，尔等酌量彩画”——这是很在行的指示。
谈到雍正朝的家具，就不能不提《雍亲王题书堂深居图屏》的十二幅组画(也称《十二美人图》)。因为带有雍正年款的家具太少，难以了解雍正朝家具的风格特色，而这组写实性工笔人物画中描绘有多件不同材质和工艺的家具，代表了雍正帝的审美趣向，可以作为鉴定和研究雍正朝家具，特别是宫廷家具的参考标本。
“观书沉吟”之坐具与方桌
图1 观书沉吟
图1-2 观书沉吟 局部特写
图1是组画之一的“观书沉吟”，它描绘的是一个汉装少妇读诗沉吟的场景。画中有香几、绣墩、方桌等三件家具，其中香几是经加工的天然树根制品，本文暂且不谈，重点谈谈后两件家具。
画中的绣墩是一件玲珑清雅的鼓形坐具，腰部挖有五个椭圆开光。有人认为是瓷墩，但从开光的面积分析，应为木质髹漆。其通体髹绿色彩漆，描绘有缠枝莲纹。从色泽观察，其纹饰的工艺似为锼银，即以色漆描绘花纹以后，待其半干之时，用丝棉球蘸取银粉从花纹边缘向内揩擦，使之产生明暗立体感，日本称为“消粉莳绘”。这是一件洋漆或者仿洋漆工艺的制品。康熙后期，精巧别致的东洋(日本)漆器进入清朝宫廷，为皇室贵族所欣赏，并由造办处逐渐开始仿制，观此绣墩可见一斑。
再说画中的方桌，从设色和木纹的表现观察，应该是黄花梨材质的。其桌面为攒框作，镶大理石心，桌沿打洼，矮束腰；牙子和桌腿为直方形，内弯小马蹄足；腿间有罗锅枨加双环卡子花，罗锅枨的两端变化为攒回文拐子；牙板、桌腿及罗锅枨的边缘起灯草线。从造型的线脚和内弯小马蹄足来看尚有明代遗风，而攒回文拐子则属典型的清代风格，因此，该桌为年代相对偏晚的清作明式硬木家具。
“博古幽思”之多宝格与画桌
图2 博古幽思
图2是组画之一的“博古幽思”，它描绘的是一个汉装少妇品古幽思的场景。画中有多宝格、竹椅、书桌及漆箱、盆几等多件家具，其中漆箱和盆几露出部分太少，本文暂且不谈，重点谈谈前三件家具。
画中作为背景的多宝格按照房间的布局打造，占据两个墙面，古玩百宝罗列其中，兼具高雅和奢华的气势。多宝格是由明代的格架添加竖隔发展而来，于康熙年间开始流行，其造型本身就具有方折拐子的味道，对于清代家具风格的演变具有促进作用，可以作为清式家具的代表。画中多宝格的框架材质似为紫檀，透雕拐子圈口的材质则似黄杨木。根据养心殿造办处档案分析，雍正朝的宫廷家具好集多种材质和工艺于一身，既新颖又值得玩味。
画中少妇所坐的是一把竹椅，椅背和扶手的造型为五屏风式，椅面为扇形，腿间的管脚枨和牙子为罗锅枨加矮老的造型。除了椅面为木质髹黑漆外，其它部位都是用湘妃竹制成。湘妃竹又名斑竹、泪竹，产于湖南、江西、浙江等地，竹竿布满褐色的云纹花斑。传说尧帝二女嫁给舜帝为妃，称“湘夫人”，舜帝崩逝，二妃哭泣，以泪挥竹，竹尽成斑，故名湘妃竹。其为著名的观赏竹，秆可用于制作工艺品和家具，历来为文人墨客所喜爱和吟咏，雍正帝尤为偏好，多有制作。
少妇面前有一张长方形画桌，桌面带有委角，下有束腰，牙板直，方腿，内翻如意式马蹄足，腿间有曲尺状的罗锅枨，在罗锅枨与牙板之间镶有一枚透雕回纹的卡子花。此桌通体髹黑漆，用浓淡双色金箔描绘(工艺名称“彩金象”)缠枝花卉和锦地等纹饰，极具工细和富丽之美。
