来到美国后，他首先前往克利夫兰（Cleveland），那里有个斯拉维尼亚社区，不少艺术家会在那里活动。之后，他又搬去了纽约，发现当个平面设计师赚得还不错，于是，他就在业余时间进行艺术项目的创作，其余时间则给通用食品公司（General Foods）等企业做设计。
随着时间的推移，他作品风格和创作方式也在改变，这一点在他的这次作品回顾展中也可以看到。早年生活在美国时，沃德兰感到忧虑、没有安全感，这些情绪在他的作品中以深色呈现。比如，1964年，他创作的一幅两人相拥的作品中，就使用了全灰的色调。这幅作品也正在大使馆中展览。
二十世纪六七十年代，他用壁画颜料在纸上创作了一系列作品，暗淡的色彩在这些作品中略有缓和。他的有些作品看上去很抽象，有些则呈现出朦胧的、梦幻般的形状。沃德兰称，这些壁画颜料给予了他灵感，唤醒了他作品中“原始而又自然的一面”。
过去的二十年中，他所创作的部分油画呈现出了更加明快的色调，以及一些有趣的立体主义元素。其中一幅佳作，就是他在2010年创作的《旋律》（Melody）。这幅作品色彩活泼，线条生动，曾入选美国驻外使馆艺术展览项目计划（State Department's Art in Embassies program），并在美国驻卢布尔雅那（Ljubljana，斯洛文尼亚首都）大使馆中展出过一段时间。此外，沃德兰的作品还在纽约、卢布尔雅那、布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）等地的美术馆、博物馆和柜橱中进行过展览。
并非所有斯洛文尼亚大使馆中展出的沃德兰作品都是平面的。馆内的其中一面墙上悬挂着一座1983年创作的浮雕作品，展现的是一位包着头巾的老年妇女，她微笑着，又带着淡淡忧伤。这是沃德兰的母亲。他说，在母亲去世后，他是靠着照片才刻了这座浮雕作品。
他回忆说：“创作的过程很痛苦，我一边刻着，眼泪一边流下来。”但他也为这个作品深感自豪，因为他相信，这座浮雕也见证了母亲的刚强与柔弱。在斯洛维尼亚母亲的墓前，也摆着同样的浮雕作品。
沃德兰在他的作品中找到了一种共性。他说：“我的作品中从来没有浓烈的笔触，也从未呈现出任何沮丧情绪，它们总是笼罩在平静下。”这也反映出，对他来说什么才是创作的重要准则。
“依我看，艺术就是为了传递宁静之意，”他这样说道，“这样观者才能受到正向的引导。”
