在纽约弗里克收藏馆（Frick Collection），人们纷纷用手机拍下维米尔（Vermeer）的画作《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）。刘易斯说：“艺术博物馆曾向我们展示各种器物，各类艺术作品，以及我们所能拥有的最精致美好的东西，但现在，它更多地用来为我们提供一种体验。”（图片来源：Stan Honda/法国新闻社/盖蒂图片社）
一幅杰出作品到底价值几何？今年五月，一幅巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）1955年创作的画作以超过1.79亿美元的天价成功拍卖，也是迄今为止售价最高的作品。与此同时，世界各大艺术博物馆的参观人数正在飞速增长。
迈克尔·刘易斯（Michael Lewis）是威廉姆斯学院（Williams College）的一名艺术历史学教授，他说：“艺术极大地丰富了人们的体验，要从这个角度来说，当今的艺术界已经迎来了最繁荣的景象。新博物馆随处可见，馆内的咖啡厅与纪念品商店自然也随之增加。毫无疑问，当下的博物馆行业如日中天。”
但世上之事少有一帆风顺的。
在最新一期的《评论杂志》（Commentary Magazine）中，刘易斯表示，我们应该擦亮眼睛，不要被艺术界外表的光鲜亮丽所迷惑。他告诉美国国家公共电台（National Public Radio）的记者斯科特·西蒙（Scott Simon），其实，大多数美国人对艺术毫无兴趣。
他认为，“如今，博物馆的参观人数居高不下，作品的竞拍价格水涨船高，但表象的背后，事实却不容乐观”。
以下为采访要点：
在艺术界，事情远比看起来要糟糕得多。为什么？
之前，我为《评论杂志》写了篇稿。正巧，就在那周的入门课上，我向学生介绍了行为艺术家克里斯托弗·伯登（Christopher Burden）：1971年，伯登先生让一位朋友拿枪射中了他的胳膊，以此作为表演内容，从此名声大振。
令我惊讶的是，学生们竟不愿对这种行为作出裁决。虽然在观看时，他们都很入迷，不少人甚至露出了惊恐的神色，但谈及感受时，他们却在纷纷考虑法律问题（比如“他的朋友在做之前签免责声明了吗？”）。这是我们时代的悲剧啊，竟无人反对这种可怕的行为艺术！竟无人站起来质疑，他为什么要这么做！
我意识到，这对艺术来说并不是件好事。艺术可以承受外界的任何看法——敌意、无知，甚至是极为保守的情欲观，但唯一不能承受的就是漠然。
