博物馆参观人数为何居高不下？
博物馆带给我们的体验多少有点刺激性。在那里，你会遇到一群穿着考究的人，和他们进行一番热切的交流，这挺令人兴奋的。艺术博物馆曾向我们展示各种器物，各类艺术作品，以及我们所能拥有的最精致美好的东西，但现在，它更多的用来为我们提供一种体验。
1978年，也是意义非凡的一年。那时候我正在读大学，正值埃及法老图坦卡门国王雕像（King Tut）在大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）展出，观展人数高达180万。这不单引起了大都会博物馆管理者的注意，还吸引了全美各大博物馆董事会成员的目光。
这种盛况前所未有。博物馆之前从来都是个寒酸地，由一群过气的财政家撑起局面，每年写张个人支票以掩盖财政赤字。他们突然意识到，“如果多来几场这样的重量级展览，那我们就不用再补赤字了”。
我再举个古根海姆博物馆（Guggenheim）的例子。差不多40年前，那里举办了一场名为《图坦卡蒙的宝藏》的展览，20年后又展出了《摩托车的艺术》。关于这两场展览，我在《评论杂志》那篇文章里提过，都是令人大开眼界的成功展览。但它们却也印证了，对于一辆哈雷戴维森的运动车系机车，一级一个埃及新王国时期的黄金面具，我们这个时代已经不再区分——我是说有效区分——这两者之间的差异了，对其内在价值也无法做出定性判断了。
虽说博物馆看似越办越成功，但这些表象背后，或多或少有点文化调包的伎俩。
艺术博物馆和建筑设计有何关系？
建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）在毕尔巴鄂（Bilbao）建造了古根海姆博物馆的西班牙分馆，实为一大突破。这个案例也表明，如果我们把一座世界级的博物馆建在某个偏远的角落，那么不久这个地方就将会变得喧闹繁盛，即人们所说的“毕尔巴鄂效应”。但这其中并未提及艺术，只与旅游、出游和财政有关。
我顿觉自己生活在一个怪异的时代，我们只顾布置看似充满生机的波特金村庄（注：波特金村庄现指专门用来给人虚假印象的建设和举措），但如果睁大眼睛，就会发现，有的不过是蛛网和白骨，和一片死寂。
