爱德华•蒙克（Edvard Munch）这幅关于存在性焦虑（Existential angst）的画作，是美术史上的第二名作。然而这一画作是如何达到这一高度的呢？阿拉斯泰尔•苏克（Alastair Sooke）将为您讲述此画背后的故事。
沸腾的天空，如着了火一般：红、黄、橙三色的烈焰布满了天际。天空下面，站着一个雌雄难辨的人。只见那人身穿一件波浪纹的蓝色外套，蓝色的外套好像要汇成急流，流入他身后深蓝的河流一般。那人光秃秃的脑袋就如一个头骨，一双拉长了的手托在脑袋的两边。
那人的眼睛因恐惧而大开，他爆发出了骇人的尖叫！除了远处的桥上的两个人以及峡湾中的那条船尚属正常外，画面中的所有事物，都弥漫着一股原始的、难以阻挡的恐惧。
这就是出自挪威艺术家爱德华•蒙克之手的名画《呐喊》（The Scream），美术史上的第二名作——仅次于达•芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci）的《蒙娜丽莎的微笑》（Mona Lisa）。
准确来说，这只是蒙克在其一生所创作的四个版本的《呐喊》中的其中一个版本。最早的版本是1893年版《呐喊》，现藏于奥斯陆国家美术馆（Oslo’s National Gallery）。而在奥斯陆城另一端的奥斯陆蒙克博物馆（the Munch Museum）中，则藏着1910年的蛋彩木板画版《呐喊》。该画是1893年版本《呐喊》的重制之作。
而我现在将要描述的，则是1895年版本的《呐喊》。该画为粉彩木板画，是四幅《呐喊》中唯一留有原配画框的一幅。同时，该画也是四幅《呐喊》中唯一一幅仍被私人所拥有的《呐喊》。2012年，该版《呐喊》于纽约苏富比拍卖行（Sotheby’s in New York）进行拍卖。仅仅12分钟的投标过后，该版《呐喊》便拍出了接近一亿二千万美元（即约七千五百万英镑）的高价，一举创下了艺术品拍卖中最贵艺术品的记录。该画的买家为美国资本家里昂•布莱克（Leon Black）。现在该画正被外借，于纽约新美术馆（Neue Galerie in New York）的新展览——“蒙克与表现主义”（Munch and Expressionism）中参与展出。
2012年，1895粉彩木板画版《呐喊》在纽约苏富比拍卖行拍出接近一亿二千万美元（约七千五百万英镑）的高价（图源：《呐喊》 1895/爱德华•蒙克)
该展览策展人吉尔•劳埃德（Jill Lloyd）表示：“在四个版本的《呐喊》中，最珍贵的是藏于奥斯陆国家美术馆中的油画版《呐喊》。然而，粉彩木板画版的《呐喊》也是传奇之作：该版《呐喊》不仅色彩鲜艳，而且色泽如新，仿佛是在昨天刚完成的一般。在我看来，这个版本也是表现力最强的一个版本：因为粉彩画自由度极高，我们可以看到蒙克在画中所用的多变线条以及多变轮廓。正是这些多变的轮廓以及线条，使得该版本的《呐喊》拥有一个表现力极强、极为生动的画面，而这是油画版《呐喊》难以媲美的。
存在性焦虑
蒙克来自一个穷困潦倒的军医家庭，是家里五个孩子中的次子。他出生于1863年，于1944年去世。本次在纽约新美术馆举行的展览，旨在探讨蒙克与20世纪初发生在德国与奥地利的先锋派表现主义艺术运动（avant-garde Expressionist art movement）的关系。尽管本次展览主要展示的是蒙克艺术生涯后期的作品，却仍为1895年版《呐喊》留有一席之地。1892年，蒙克首次到达柏林（Berlin），很快就在那里名声大噪。
在德国，蒙克度过了疯狂而又富有创造力的几年。在那几年间，蒙克在一家名为小黑猪（the Black Piglet）的酒吧中，结交了一些志趣相投的艺术家以及作家，其中就有其密友奥古斯特•斯特林堡（August Strindberg）。也是在那段时间，蒙克创作了他生涯中主要的，也是日后最为有名的几幅作品，其中包括《吸血鬼》（The Vampire ）以及《麦当娜》（Madonna）。这两幅画日后都成为了《生命的饰带》（The Frieze of Life）这一史诗级半自传式组画的一部分。在《生命的饰带》组画中，蒙克将关于爱、性以及死亡的强烈情绪，化作了世界性的象征。而最初版本的《呐喊》，即1893年版《呐喊》，也是此系列22幅组画中的其中一幅。
