图为1975年的电视机乐队在纽约CBGB俱乐部演出。贝斯手理查德·希尔（左）和主唱汤姆·魏尔伦（中）。
后来，希尔同时退出了电视机乐队和偷心人乐队（the Heartbreakers）。就他而言，有两点值得一提。（偷心人乐队曾受到纽约娃娃乐队（New York Dolls）的影响，其表演风格华丽夸张。英国“朋克之父”马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren）曾像电影《斯文加利》（Svengali）中主人公一样，为实现伟大乐队经理人的梦想，在纽约娃娃乐队里做学徒）。
首先，我们来谈谈希尔独树一帜的时尚范儿。在麦克拉伦和妻子薇薇恩·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）将性枪手乐队（the Sex Pistols）推向公众视野之前，希尔那一副漠然无谓、放荡不羁的造型就已率先出现在观众面前，舞台上的他常常撕开衬衣，解开裤子上的安全别针。（注：韦斯特伍德被誉为时装界的“朋克之母”，其成就归功于她的丈夫，即性枪手乐队组建者和经纪人麦克拉伦的启发指点。她使得摇滚具有了典型的外表，如撕口的T恤、金属挂链等，并一直影响至今。）
在一部口述朋克历史的书《请杀了我》（Please Kill Me）中，麦克拉伦曾对麦克尼尔（Legs McNeil）和吉莉恩·麦凯恩（Gillian McCain）说道：“我觉得希尔的表演真是太不可思议了。他那种颓废不羁的样子，就像是刚从排水孔里爬出来一样。”
在希尔最近的一部回忆录《愤怒的爱》（Massive Pissed Love）中，他自嘲地说：“毫无疑问，我做过的最重要的事情就是剪了这样一个发型。”
毫无疑问，我做过的最重要的事情就是剪了这样一个发型。——理查德·希尔
之后再来谈谈希尔的音乐。众所周知，希尔的音乐爆发力极强。个中原因在于他歌曲里表现的相似价值取向，如代表作《冷漠的一代》（Blank Generation）和性枪手乐队第三支单曲《美妙的茫然》（Pretty Vacant）。
《冷漠的一代》创作于1973年，是希尔根据1959年鲍勃·麦克法登与多尔（Bob McFadden and Dor，艺名，真名为Rod McKuen）唱片B面的一首《我属于垮掉的一代》（I Belong To The Beat Generation）改编的。这首混编曲《冷漠的一代》可以说是当年被贴上“无望”标签的那一代人的圣歌。
现在再来谈谈“朋克”这个词。在“英式朋克”这个词出现以前，摇滚作曲人一直试图寻找一个合适的词，恰如其分地描述这种快节奏的酒吧摇滚。它曾一度被称为“救济金年代的音乐”（Dole Queue Rock），虽然从社会学上说这个词较为精确，但却缺少了点诗意。
图为雷蒙斯乐队（the Ramones）在CBGB俱乐部演出
《朋克》（Punk）曾是美国出版的一本杂志。对于英国读者来说，这本杂志中对于独裁者乐队（the Dictators）、纽约娃娃乐队和傀儡乐队（the Stooges）的大篇幅报道，同政治化倾向越发明显的英国相比显得格格不入。在这本杂志中，雷蒙斯乐队的高深艺术理念以卡通形象深入浅出地展现出来，其音乐将听众重新带回了车库摇滚时代，也正因如此，他们的音乐被首次冠以“朋克”之名。
朋克即摇滚，它重生于美国，在自动唱机上的播放速率是每分钟75转，而不是45转。
事实上，有上千名作家都声称自己才是第一个使用“朋克”这个词的人。说不定早在1602年时，莎士比亚就提到过它。1970年的浊气乐队（the Fugs）以及摇滚批评家莱斯特·班斯（Lester Bangs）也几近提到过它，他曾将傀儡乐队主唱伊基·波普（Iggy Pop）的音乐称为“傀儡朋克”。1971年音乐批评家戴夫·马什（Dave Marsh）在谈论问号与神秘人乐队（? and the Mysterians）时也使用过该词。
但是这些重要吗？并不重要。真正重要的是朋克本身最纯粹的内涵——它无关于遵守规则制度，它只关乎你自己，展现真我，寻找你的价值所在。
摇滚的内涵与朋克一致。正如雷蒙斯乐队主唱乔伊·拉莫内（Joey Ramone）所说，约翰·列侬（John Lennon）和埃尔维斯是在他之前就出现的朋克乐人物。所以说，朋克即摇滚，它重生于美国，在自动唱机上的播放速率是每分钟78转，而不是45转。
至于朋克歌曲的第二小节——就是对第一小节的重复。
原文选自：BBC
