“摇滚之神”
“不能用平常说话的声音去唱高音。想唱高音，要学会使用喉腔肌肉，控制声带位置。当气流通过声带、带动声带外层薄膜震动，高音就产生了。”叶斯廷解释道。接受采访时，他刚下飞机，正准备伦敦的演出。此前他刚结束纽约的演出，伦敦演出结束后要立即赶往巴黎。
“人们常常误以为是女生在唱歌，但实际上男生都可以唱出假音，而有些人一直都是用假声唱歌。”他戏谑道，“假声男高音是假声歌手中的佼佼者。他们全程都是用假声唱歌。”而流行乐中，“高音不只是中音的延伸。当歌曲的调过高，或者歌手想确保高音质，他们可能会转用假声演唱”。
叶斯廷说话嗓音低沉，正常唱歌的声音属于中低音，是这代新星中音色最低沉的。叶斯廷青年时期在学校唱诗班练习高声部。“当时我的朋友对我说，我的歌声听着很正常，不用想太多。”他回想道，“我也是这么想的。”随后叶斯廷拿到了剑桥大学圣约翰学院的奖学金，接着在皇家音乐学院研修，现在他成为皇家音乐学院的一员。世界一流的歌剧院和音乐厅需要大量的艺术人才，戴维斯似乎也从未经历过挫败，出版的录音室专辑数不胜数。
如今对男歌手来说，假声男高音显然成为不错的选择，但荣耀的背后却有着一段相当悲惨的历史。叶斯廷现在表演的许多教堂歌曲和歌剧作品写于17、18世纪，专为“传奇阉伶歌手”法里内利及其他阉人歌手而作。阉人歌手在青春期前通过阉割手术来保持歌声的洪亮清澈。如此残忍粗暴的手法在现代社会仍以“艺术乞丐”之名保持其合法性。但历史上，阉人歌手常驻欧洲教皇唱诗班、参与宫廷演出，这很大程度得益于圣保罗颁布的法令——女人在教堂必须保持缄默。
叶斯廷现在表演的许多教堂歌曲和歌剧作品写于17、18世纪，专为“传奇阉伶歌手”法里内利（Farinelli）及其他阉人歌手而作。（图源：阿拉米图片社）
在17世纪前，教皇管辖下的意大利并不允许女性登台，公众礼仪法也有规定女性严禁登台表演。随着这类歌剧的兴起，阉人歌手表演的角色不胜枚举。18世纪，戏剧愈加流行，急需有天赋的阉人歌手。法里内利被捧作当时的“摇滚之神”，仰慕他的粉丝遍布欧洲。人们甚至呼喊着口号：“天上只有一个上帝，地上只有一个法里内利。”
“厌恶感”
叶斯廷说出了实话。“现在出现了许多新奇的事物，人们对它们的恐惧源于无知。”他说道，“现在我们并没有遇到太多难题，公众也没有投来太多异样的目光。但回到20世纪50年代，阿尔弗·戴勒演出时常常遭到指责，人们认为他根本不配站在舞台上独唱。”
《每日电报》近期评比的“最性感歌剧明星”榜单中，叶斯廷位居第二。（图源：马蒂·索尔/大都会剧院）
幸好社会在进步，叶斯廷手中光芒闪烁的奖杯、珍贵的机会便是有力的证明。叶斯廷成为了第一位扮演歌剧《仲夏夜之梦》中奥柏伦龙王（Oberon）的英国人，该剧由本杰明·布里顿（Benjamin Britten）谱曲，于纽约大都会剧院上映。叶斯廷还出演了近期在伦敦西区剧院上演的热门歌剧《法里内利与国王》（Farinelli and the King），他与奥斯卡奖得主马克·里朗斯（Mark Rylance）合作，他也因为这部作品提名奥利弗奖，另外他还暗示该剧将登上百老汇舞台。今年夏天的萨尔斯堡音乐节（the Salzburg Festival），叶斯廷将在汤玛斯·艾德斯（Thomas Adès）指导的新歌剧《泯灭天使》（The Exterminating Angel）的全球首映礼上献唱，而歌剧将在秋天移师伦敦和纽约。
假声男高音表演曾经只集中在教堂音乐以及 17、18世纪的歌剧作品，而如今能够尝试不同的风格，这机会对他们而言是否十分激动人心呢？“事实上，当代作曲家正与假声男高音合作进行新作品的创作。作为一名在环球演出的现代歌手，我觉得这是一件好事。”对此他持肯定的态度，“保持音乐的活力，不仅需要通过世界名作的呈现，还需要新的作品的支撑，这不只是为了供我们欣赏，还是为我们的下一代树立榜样。这一点很重要，不过我们却时常忘记。”
原文选自：BBC
译者：编辑：钦君
