艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouses）的第二张专辑《回到黑暗》（Back to Black）发行已有十年了。对于这张专辑，弗雷泽·麦卡宾（Fraser McAlpine）认为，尽管它充满愤慨和忏悔之意，但并没有将歌手当时挣扎的心态历程完全表达出来。
一流的专辑往往如耳边呢喃，若即若离，难以捉摸。
打造一张这样的专辑，歌手的天分至关重要，除此之外，还需具有适当的时机，准确的判断和充足的好运气。
十年前，艾米·怀恩豪斯发行了专辑《回到黑暗》，她的音乐天分毋庸置疑，但即使是在艺术风格堪称完美的状态下，她的自我判断力依旧备受质疑；她发行这张专辑的时机说起来也好坏参半；不过，不管她的运气是好是坏，最后都会带着新的活力出现在人前。
自成名以来，艾米一直是媒体关注的焦点，关于她爱情故事的报道更是数不胜数。他们相识相爱，希望走得更远，但是他们要跨越的障碍太多，男生的犹疑和矛盾情绪让女生开始自卑，在感到有什么不对劲的时候，女生唯有选择用酒精和毒品麻痹自己。
这使艾米开始抑郁，酗酒，期间艾米的家人和朋友都劝诫她照顾好自己。艾米深深陷入了毒的世界，但却将自己日常饮食问题隐藏起来，坚持认为自己很好，不顾一切地，将所有都写成新专辑的歌词，以此获得灵魂救赎。在这一刻，艾米的天分发挥的淋漓尽致。
《回到黑暗》里的11首歌都充满诗意，是艾米对眼前混乱的最好回答。就像《爱情是场失意的游戏》（Love is a Losing Game），这些歌时而充满哲理，时而蛮横残酷。
她得天独厚、无可比拟的嗓音似乎让眼前的混乱变得清晰，给她自己以及听众一种伤心已经得以控制的感觉，带着审视、带着欣喜，真实地将自己最黑暗、最肮脏的一面展现出来。
光听那首《你知道我不是好女孩》（You Know I'm No Good），你就能想象歌里所描绘的那个画面，比冒险还扣人心弦。
对现实生活细节的叙说也是这张专辑成功的原因之一。艾米喜欢爵士、灵魂乐和福音乐，她的创作方式结合了20世纪早期的音乐特点，歌词具有早期音乐的真实感，亦不失嘻哈的现代感。她很乐意以这种方式做自己的音乐，《我和琼斯先生》（Me & Mr Jones）就是典型的例证，在这首歌里艾米融合了史历克·里克、纳斯的细腻感，以及艾拉·费兹杰拉、比莉·荷莉戴的沧桑感。
黑人音乐和蓝调 促成《回到黑暗》成功的另一个关键且略带争议的因素是豪华的制作阵容。马克·罗森（Mark Ronson）和萨拉亚姆·雷米（Salaam Remi）联手为艾米的专辑打造了豪华的音乐班底。罗森偏爱摩城音乐风，在结合The Supremes乐团和The Temptations乐队音乐制作的基础上，他还融合了Dap-Kings乐队的特色，这一点在《回到黑暗》这首歌中尤为明显。而雷米的出发点更广泛，倾向于从黑人音乐中攫取灵感。他监制完成的《让眼泪尽情地流》(Tears Dry on their Own）与黑人音乐有类似之处；在制作《邪恶之战》(Some Unholy War）时，他以情场失意为立足点；而在《只是朋友》（Just Friends）中他融合了沙黛的专辑——《情人宝石》（Lovers' Rock）的特色。
总而言之，两位制片人都致力于将艾米歌词的穿透力与灵魂的活力融合，让她的故事更真实、更贴近人心，在很大程度上，这也促就了这张专辑的最终流行。
有所争议的一点在于，这一强大的制作阵容在某种程度上影响了歌曲真正意义上的表达。相较于突出艾米的真情流露，这种方式掩盖了艾米音乐的诗意和讲述的事实，给歌曲蒙上了一层极尽渲染复古灵歌的纱。
