《爱乐之城》九部奥斯卡最高荣誉——最佳影片的提名中，音乐歌舞片《爱乐之城》以共计十四项提名追平历史记录，可谓先“声”夺人。音乐鼓舞片作为重要的好莱坞电影类型，联系着电影从无声到有声的历史转变，1927年的《爵士歌王》的诞生同时宣告着有声时代的开启和音乐歌舞片的诞生。随后的二十世纪三十年代，歌舞片进入全盛时期，在大萧条时代，它制造了一个个歌舞升平、绚丽华美的歌舞世界，给困境中的人们提供逃避现实的庇护所。《爱乐之城》讲述了一对立志于演艺事业的青年男女在洛杉矶的寻梦和爱情故事。电影开篇于高架桥上的堵车，这日常的尴尬景象随即变成一场歌舞秀，烦闷的追梦人纷纷下车歌舞，唱着“即使被拒绝，身无分文，总有天我会唱着自己的歌”，共襄一场欢乐的派对。在好莱坞这个演艺业的梦想圣地，女主人公在随时会走进明星的片场咖啡馆打工，对面就是《卡瑟布兰卡》的取景地。在这个梦想舞台上，从“后台”的追梦人生和爱情故事切换到歌舞场面丝毫不突兀。一个暮色下的路灯，就能营造出《雨中曲》式的舞台。音乐歌舞片模糊了表演和现实。它用华美的、超现实的、梦境般的场景，解决了角色的一切现实问题，让观众相信现实也就是如此浪漫和欢乐。新世纪以来，音乐歌舞片纷纷转变，力求更具思想性和艺术性，而非一味制造爱情神话和“精神鸦片”。如《黑天鹅》深入个体精神领域，融入惊悚元素；《芝加哥》结合犯罪、黑色电影元素，具有女性主义倾向。《爱乐之城》围绕“爵士乐复兴”的理想，走的是怀旧复古之路。它精致流畅，同时也毫无创新，依旧构造着逃避现实和满足愿望的乌托邦。影片中，伴随着主题曲《城市之星》的优美旋律，在洛杉矶紫罗兰色的夜幕下，山海之间是星星点点的城市灯光，个个都像是追梦人的心。爱情和梦想的主题，经由梦幻般的歌舞场面，就这样轻易打动了银幕下年轻观众的心怀。歌舞片以怀旧的姿态再度复兴，并且大受欢迎，可以看出当前的美国人是多么需要抚慰。
