《牧神午后》
9月至12月，来自中英两国的6支顶尖现代舞团——英国兰伯特舞蹈团、英国威尔士国家舞蹈团、英国动感多媒体舞蹈团、英国兰登舞蹈团、北京当代芭蕾舞蹈团、上海金星舞蹈团将齐聚东方艺术中心，就现代舞展开“舞·当代”的中英对话。
顶尖英国舞团来沪
早在今年5月，英国阿库·汉姆舞蹈团以及葡萄牙Quorum舞蹈团就曾分别携《上升之路》与《命运之舞》于东艺上演，出现一票难求的盛况。而在近期东艺公布的新演出季节目单中现代舞几乎抢占了舞蹈板块的半壁江山，如此高水准的现代舞批量上演，在东艺也尚属首次。此次，汇集中英6支顶尖现代舞团的“舞·当代”中英对话即将于9月开幕，共8台现代舞演出。
9月9日，英国兰伯特舞蹈团将携镇团之舞《牧神午后》亮相东艺。作为英国历史最悠久的舞蹈团，成立于1926年的兰伯特舞蹈团最初以芭蕾舞演绎见长，1966年，随着玛莎·格雷厄姆的加入，舞团开始改变风格，逐渐从芭蕾舞团转变为现代舞团，并凭借新派编舞技巧闻名。
《牧神午后》由编舞大师尼金斯基于1912年改编自德彪西的同名管弦乐曲，整个创作历时3个月，排练120次，全篇弥漫着希腊风格。尼金斯基扮演男主角——一个昏昏欲睡的精灵“牧神”，与一群身穿希腊式宽松束腰薄纱衣的仙女们玩闹戏耍。在台上，尼金斯基的舞蹈去除了旋转、弹跳，以单纯的跨步扭侧面的方式面向观众平行移动，好似古埃及壁画和古希腊浮雕的感觉。尼金斯基的表演时而紧张、时而舒缓，眼的睥睨、臂的伸展、手的开合、头的扭转，尽显半睡半醒间的精灵闲散的情绪和慵懒的姿态。《牧神午后》在形式上对古典芭蕾进行了革新，自首演以来，世界各大舞团争相排演这部作品，而英国兰伯特舞蹈团的诠释则被公认为最能重现原作的精髓。
值得一提的是，英国舞蹈界新生代代表的威尔士国家舞蹈团编导克里斯托弗·布鲁斯，将于9月21日携伦敦奥运献礼之作《大不列颠之梦》亮相东艺，他将奥林匹克精神注入传统英伦情调，用肢体语汇诉说着激情的光荣与梦想。
10月，英国动感多媒体舞蹈团将带来创意独特的《水形百态》，该舞蹈旨在通过对“水”这一日常生活的基本原色进行挖掘，并释放出宏伟与狂野的多媒体舞剧。
11月9日，屹立于世界当代艺术前沿的英国兰登舞蹈团，将携现代舞《本质》来沪。该舞蹈曾获英国南岸最佳艺术奖、国际戏剧协会奖殊荣，曾一度横扫意大利威尼斯、法国里昂两大舞蹈节票房纪录。《本质》被誉为舞团创始人韦恩·麦克格雷戈尔的又一部跨界力作。在作品中，韦恩完全打破古典芭蕾与现代舞的界限，将现代舞语汇融入古典芭蕾技巧中，并融合数字灯光、三维影像等多媒体技术，对舞者的身体能力进行了极限探索。
南北领军人物齐上阵
作为一北一南两位中国现代舞人物的王媛媛和金星，将分别携自己的得意之作加入“中英对话”。
由王媛媛于2008年创立的北京当代芭蕾舞团将于9月5日、6日携《野草》和《棱镜》登台东艺。北京当代芭蕾舞团常年受邀于世界各地巡演，具有丰富国际演出经验的年轻舞团。《野草》由三部短篇“死火”、“影的告别”、“极地之舞”构成，创作灵感皆来自鲁迅《野草》中的同名短篇散文。《棱镜》首演于2009年，同样融合了“烁”、“地图”、“跨界”三个风格迥异的段落，表现了棱镜的多个侧面，面面不同，却色色相映。
而金星将携原创舞剧《不同的孤独》及《中国式交流》亮相。完全颠覆人们传统观演感受的《中国式交流》将于9月26日上演，是金星与奥地利液体空间联合推出的作品。该剧每场只设250个“席位”，类似于小型艺术沙龙。在舞台上围坐成一圈的观众，将脱离原本在舞台下正襟危坐的传统观看姿态，成为舞剧参演的一部分。既是舞者又是主持的金星，也将不停地在观众之间穿梭互动，而原本偌大的观众席将调转过来，成为空荡荡的舞台背景。该剧舞者通过诠释各类社会角色，探讨了物质丰腴之后国人的精神困惑，是一部对国人精神现状的无声探讨。
将于11月末上演的《不同的孤独》，是此部作品的全球首演，金星也借该剧对人的本质进行了深入探讨。有人害怕孤独，有人却在寻找孤独，《不同的孤独》对都市人和游牧人的孤独与逃避，进行了对比呈现。
