C“闹剧”的定义并不能代表观众
宋方金微博：最好的喜剧或戏剧来自于结构和人物关系，不是来自于场景和表演。但对于很多演员来讲，更希望以自己的方式解决战斗。所以，大幅度的表情(如挤眉弄眼、放声大笑)、高音量的台词(动辄平地起高声)、习惯性的形体(怎么舒服怎么来)，成为近几年荧屏上的主菜。喜剧与闹剧一墙之隔，很多演员不知道拿捏其中的分寸。
记者：开头那场戏，宋方金提到他原本设计了“结实的人物关系”，被改成花美丽的一个高考梦，能解释下这样改动的理由吗？
宋丹丹：这场是导演改的，他让我做个梦，替儿子高考，引出我为孩子因没户口不能在北京高考的担忧。我觉得他的改动非常好。
记者：编剧认为《美丽的契约》剧本经过二度创作，从喜剧变成了闹剧，这样的“定性”你怎么看？
宋丹丹：我不觉得这个戏是“闹剧”，他的定义不能代表观众。
记者：对于编剧的指责，是否让你觉得也有需要反思的地方？
宋丹丹：关于表演，部分观众会说她怎么老“一个样儿”呢？希望演员百变。“一个样”能演好就很不错了，姜文就是姜文，葛优就是葛优，他怎么可能变成“别的样”呢？卓别林一生就“一个样儿”，伟大的演员，了不起的艺术家，没听说美国人想让他变样的。你让我变成蒋雯丽，不如就直接让雯丽来演。当然，观众会觉得我有的戏演得好有的戏演得不好，这很正常，我的确不是每个戏都演得好，但我演每个戏的确都很努力。的确戏一开机就好像战士上了战场，没有时间跟编剧每天探讨剧本的问题，只能和导演及合作的演员共同探讨了。
D“我们自己也有需要反思的地方”
宋方金微博：谁有话语权，谁就会改剧本。除非有行业法规限制。从目前的状况来看，这还是一个无解的难题。谁拳头大谁说了算。实际上，不管哪个环节，不管谁，只要拿自己当尺子去量别人，别人永远是不准确的。在没有法规、原则限制的情况下，信任与尊重弥足珍贵。
记者：这个事件，其实折射了整个行业不专业、不成熟、不规范的诸多问题，并不是简单的你个人和编剧的方法论。作为演员有很多被误解的意思，编剧群体呢，常年的委屈借题发泄一下。长远呢，演员和编剧本没有什么可对立的，大家都希望我好戏好大家好。我可以这么理解吗？
宋丹丹：说得非常好。现在电视剧很快餐，制片人拿不到好剧本，可又得拍戏，在剧本不成熟的情况下，剧组就建立起来了……诸多的因素，不建组戏就拍不成了，演员们的档期都很忙，匆忙上阵很普遍，我们自己也有需要反思的地方。但是真的很无奈，你常常不能自己做自己的主。
记者：宋方金对于编剧、导演与演员健康关系的阐述得到了评论的普遍认可，你怎么看待？
宋丹丹：他的文章太长我没看完，不知他是什么意思，如果是有价值的建议当然好。
记者：大意是“在编剧结束的地方，导演开始；在导演结束的地方，演员开始；在演员结束的地方，观众开始。大家像一场接力赛一样，跑完故事的全程，完成从生活到艺术的审美与冲刺”。
宋丹丹：宋的这话说得对，但问题是《美丽的契约》这个戏，编剧老不“结束”，而我们必须“开始”。
