国家美术馆展出的其中一幅《自画像（和两个圆圈）》（Self-Portrait With Two Circles，1665年左右)，是从伦敦北部的肯伍德馆（Kenwood House）借过来的。伦勃朗手拿画笔、调色板和腕木，站在位于画像右侧边缘的画架前。他头戴的白色亚麻布帽，仅用几道快速有力的笔触来表现，没有过多渲染。画架上的画还没有画完。他的面部表情似乎体现了命运的抛弃和重创：破产、第一任妻子萨斯基亚（Saskia）的早逝、前情人（也是他儿子的保姆）的恶意诉讼。然而他凝视前方的眼神依旧不屈不挠，显现在黑暗中体态似乎体现了一个坚定的、不可动摇的存在。
“肯伍德馆的自画像是最好的自画像，甚至可能是有史以来最好的画像，”霍尔说，“伦勃朗站在那里，几乎挑战着我们所有人。你能感觉到他的决心，他不会被轻易打败。这幅自画像很大，让人印象深刻，秋季特有的橙色和红色调使其看来有一种腐败的颓靡感。伦勃朗为何如此动人和充满力量？是因为他的尊严和个性。”
自画像（和两个圆圈）（1665-9）（图片来源：肯伍德馆，艾弗遗赠/英国遗产）
在他身后的墙壁上，弯曲的线条构成了一对神秘的圆圈。没有人真正知道这两个圆圈是什么意思，多年来，学界已经产生了各种各样的理论。也许它们是世界地图的两个半球，也许它们是犹太神秘哲学的符号。
目前，在众说纷纭的解读中，被普遍认可的是威斯曼（Wieseman）的看法。她认为圆圈最有可能指的是佛罗伦萨画家乔托（Giotto）的故事，据称他可以徒手用一个简单不间断的线条画出一个完美的圆。
“伦勃朗是在表达他已经超越乔托达到了顶峰，”威丝曼解释说，“因为他画的不是一个而是两个圆圈。他以此表示，自己可以比乔托做得更好。”
这种解读引人深思。伦勃朗暗含在画中的自我夸耀并非无耻的自我扩张（就好比如今常见的自拍照），却表明，即使是伟大的艺术家也无法对自我炫耀免疫。即便如此，一个一闪而过的自拍和伦勃朗的宏伟自拍之间还是有着天壤之别。正如威斯曼所说，“关于伦勃朗的自画像，我们需要铭记的是：它们不仅仅是艺术家的画像，它们就是伦勃朗。换句话说，它们是梦幻般的画作。”
