再度倒退
某些二十世纪九十年代的艺术作品看起来确实有过时之嫌。网络艺术正如电影《电子情书》（You’ve got mail）中所示迅猛发展。流畅自然、用数码技术处理的大型摄影技术也已经不再流行了；山姆·泰勒伍德（Sam Taylor-Wood，现已改名为泰勒·约翰逊)挥别艺术之路，现正指导好莱坞的软情色电影《五十度灰》（Fifty Shades of Grey）。但令人惊讶又稍感不安的是，在短短一周内多少九十年代艺术品又被展出。从身份的含义到经济变革的冲击，九十年代的时代主题也是当今时代的主题。与此同时，九十年代所遗留的格调与感受是如此强烈，以致展出的艺术旧作给人一种滑稽的新鲜感。
围绕九十年代美国艺术的展览正在蒙特克莱尔艺术博物馆展出，参展作品包括亚历克斯（Alex Bag）1995年秋季未冠名出产的录像装置（亚历克斯/纽约提姆画廊/EAI）
如果说九十年代并不是遥远历史长河中的一页篇章，而它的风潮还延续着呢？在那个年代兴起的展览活动现仍风靡全球；在那个年代首创的录像装置如今仍是当代展览不可缺少的一部分。从那时开始到现在，艺术界又有何创新之举?虽说二十一世纪的艺术表演风格有了显著变化，抽象画也再度在市场上盛行，但纵有这些小小的变化，九十年代的风潮仍然经久不衰。人们仍然会在艺术博物馆排队领免费咖喱，唯一的不同只是现在他们在享用美味之前会用手机拍下佳肴留念。
对政治理论家弗朗西斯·福山（Francis Fukuyama）来说，历史永远的停留在了1989年——所有重要问题都引刃而解，20世纪90年代是民主资本主义的最后一个时代的第一个十年。当然，21世纪伊始，福山这一理论就饱受质疑。危机不断涌现，过去的历史历历在目。若不能说这是一个时代的终结，那么我们是否可以说，正如福山所言，它是一种文化的尽头?艺术创作必将源源不断，这点毫无疑问。但那些艺术上极具典型意义的交替和发展也许就此戛然而止。九十年代的意义也许远不只是一个时间点，而是极度漫长的文化停滞期中的第一个十年。
