对音乐产业，他说
“只将音乐简单视作商品，会将音乐产业引向毁灭”
从卡带到唱片，从广播到网络，传播媒介的快速发展改变着音乐产业的面貌。过去，人们还习惯于去音像店买唱片，今天要享受音乐则只需鼠标轻轻一点，甚至很多都不需要付费。有人说，如今音乐选秀节目的火爆与中国音乐产业的萎缩形成了鲜明的对比；也有业内人士将中国音乐产业的症结归咎于音乐产业链的不完善、原创音乐个性表达的缺失。对此，作为“圈内人”的李健显得冷静、务实，“比呼喊更重要的是行动”，是他的态度。
在他看来，目前音乐产业的环境整体趋势向好，音乐版权的法律保护也愈加完备；在生活水平整体提升的同时，人们的审美素养也在提升，对于音乐等精神产品的需求也会越来越自觉。“我们的社会正处于转型期，一些问题的解决需要时间。但有一点我们必须确信，音乐虽然是商品，但始终不能偏离艺术的属性，只将音乐简单视作商品，会将音乐产业引向毁灭。”
李健认为，各司其职应是一个完善产业链的基础，“创作者是一个生产者，而不是经营者、销售者，创作者的责任首先在于不生产音乐垃圾。作为创作者，应该有自我改变和自我完善的意识，你不可能等到一切完备的时候再去创作。”
“中国有13亿人口，存在着数量庞大的音乐爱好者、文艺爱好者。”李健相信，内地原创音乐并不缺少创造力，不缺少好声音，缺少的恰恰是传播渠道。他知道耕耘的辛苦，也品尝过等待的滋味。“我在一些城市、一些场合，见到了很多心无杂念的创作者，他们的作品可能早就在一些‘小圈子’里耳熟能详。但问题是，如何让更多的人听到他们的声音？这显然不是靠一两个电视节目能解决的。”（来源：人民日报）
