张旭光，字散云，1955年10月出生，河北省安新县人。原中国书法家协会副秘书长，评审委员会副主任，学术委员会副主任，中国美术家协会副秘书长。现为中国书法家协会草书委员会副主任，荣宝斋艺术总监。教育部书法专业首席采访专家。北京大学书法研究所客座教授，清华大学张旭光书法艺术工作室导师，中央美院客座教授，联合国特聘书法教授。
自1988年先后在中国美术馆、日本、韩国、美国及联合国总部等地举办个人作品展和交流讲学，在中央电视台、中央数字电视书画频道、中国教育电视台举办讲座和专题节目；作品多次在国展、中青展、名家精品展等重大展览获奖与展出。荣获第五届中国书法兰亭奖艺术奖。
2008年创建北兰亭，连续五年举办展览、捐赠、教学、研讨及书法电视晚会等活动。连续四年组织北兰亭书画家赴纽约联合国总部、哥伦比亚大学举办展览和讲学，开启了中国书法走向世界的系列活动。
荣宝斋在线：张老师您好！首先您能否给我们讲一下您的艺术成长经历？
张旭光：我的艺术成长过程很坎坷，当然这种坎坷也是一种磨练。小时候吃不饱饭，上学上到五年级，开始“文化大革命”，学校停课。1970年我在乡里上初中，写的作文经常被老师作范文来念。但那时候对学生而言，觉得上学没什么用处。我上完高中回乡，还是没出路，便去当兵了。
在当兵之前，我的书法已经有了一定的基础。这基础首先来自家庭的熏陶。我还没开始上学的时候，家里茶具上都是父亲的行书，此外，家里也有字帖，主要还是唐楷。父亲为生计繁忙，没时间教我书法，但我有了对书法的关注。其次，我的书法水平由于兴趣而不断提升。我父亲重视书法，对我作业中写的字经常鼓励；老师也表扬我的字；同学的家长也夸我；我就对书法有了兴趣，不断让自己进步。
到部队以后，我被分到连里写黑板报，有一次，鬼使神差，我把粉笔泡了，拿毛笔蘸着写。连队自成立以来，没有人用毛笔写过黑板报，团里的领导也来看，回去跟团里汇报说一个小战士字写得很好，我就被调到团里电影组。半年后我又被调到石家庄的军部电影队。1981年，军里组织了一个全军书法展，我获得了一等奖。
1988年我在中国美术馆举办个人书法展览。那时候我已经开始对《兰亭序》、《圣教序》进行思考，把这两者进行比较，思考怎么把字写大。我在中国美术馆办完书法展后，工作和学习的矛盾就更严重了，我就提出了转业。到了书协研究部后，1994年写了一本书，书名是《行书》，这是培训中心的教材。这本书是近期荣宝斋出版社出版的《行书八讲》的基础。我学书的经历和人生的经历相互交织，中间遇到过困难，但由于热爱书法，我不断去克服这些困难，没有放弃自己的追求，所以书法才不断进步。
张旭光—行书•李坤诗-春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。
荣宝斋在线：我们知道您早期写《兰亭序》，后来写《圣教序》，您能否谈一下您在这两者之间转变的原因？
张旭光：20世纪70年代末我初学行书，便开始写《兰亭序》，一直写到1988、1989年，十年间下了很大的工夫。但我的创作需要把字写大，因为要反映这个时代的壮美，可《兰亭序》的字体对我而言不够大。所以我开始写《圣教序》。我把它和《兰亭序》做比较研究，得出了一个非常学术的结论，就是刻帖具有符合我们时代特征的审美价值。
《兰亭序》写得很流畅细腻，但笔法太微观了，很难把字写大。《圣教序》是刻在石头上的，就把微观的内容去掉了，变得简单和大气。这个结论有非常了不起的时代价值，因为清人以前包括清人把刻帖否定了，他们认为刻帖已经走形了，被翻刻得面目全非了。我们现在发现刻帖反而比墨迹更具有这个时代的价值，它能把这个时代改革开放下的豪迈和壮美表达出来。
荣宝斋在线：那张老师，是否可以说您的实践结果救活了历史上的刻帖？
张旭光：我的切身体会得出了这个结论，至少发现了刻帖的时代审美价值。明代以后，随着建筑的高大，书法作品的尺寸变大，但明代人过于浪漫主义，把帖的优雅破坏得太多。所以我的行草书创作要吸取明人的经验，把字写大，但要保持帖学的古雅，二王的体系保留了帖学的流美和文雅。这就是《圣教序》和《兰亭序》相比，它的时代价值，以及《圣教序》和二王体系的关系。我们当代要表现豪情和壮美，同时还必须保持文雅。
张旭光—行草-日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
荣宝斋在线：您近几年的书风变化很大，一改之前的秀美飘逸，转为用笔刚劲强健，意境苍茫浑然，既有深厚的传统，自己的风格又非常突出。纵观中国书法史，不少书家受到自然美和生活美的启发而使他们的书法得到突变，如张旭观公孙大娘舞剑器。今天由于科技的进步，我们对于自然的感知已经不如古人，听到这些书法上的掌故，大部分人觉得这是神话传说，您怎么看待这些掌故？您的书法风格是怎么确立的？是否有类似的感悟和追求？
张旭光：艺术风格的生成，需要一个过程。艺术家在自然和社会中获得了一种震撼之后，就会自觉追求这种意境。1991年我到西安碑林，在看碑的时候没有感到震撼，但院子里汉代的石雕让我感到震撼，它们的造型浑圆、开张、博大，我有生以来第一次想用书法来表达这种感觉，就像诗人有了写诗的冲动。但这种意境不是想表达就能表达出来的，因为书法不是绘画，没有具体的形象。但这种意境变成了我的审美理想，永远刻在我内心深处了。
我回到北京以后，就开始研究它，进而研究整个汉代的艺术精神。汉代艺术的共同点是什么？八个字：开张、雄浑、弥漫、充满。我要表现这种意境，需要再深入研究，我研究的主要有两方面。一方面是隶书，如张迁碑、西狭颂等，汉隶的刻石经过多年的风化，线条本身就是苍浑的，朴厚凝重，结构开张；另一方面是颜真卿的楷书，字体结构外撑，线条圆浑，但我的创作在这种圆浑中加了苍茫之感。研究后，我创作的行书在结构上变得开张，这就是时代的气象。
此外，我改变了材料和工具。过去用狼毫写小行草，我改用羊毫来表现朴厚、绵厚的韵味。以前用仿古宣，现在我用生宣，让水与墨在纸上融合。 2003年非典期间，我天天写《圣教序》，目的就是让字体既要博大又要文雅，非典以后，风格就与以前不一样了。风格的生成必定有一个契机，在生活中得到一种震撼，追求不到永远不罢休。
