安迪·沃霍尔1962年作品《坎贝尔汤罐》
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的波普艺术杰作《坎贝尔汤罐》（Campbell’s Soup Cans）在首次展出时遭到了人们的嘲弄。如今，这一系列作品却产生了长期的影响，不仅体现在艺术史上，还体现在我们的着装上。
从根本上改变设计模式，是一种相当特立独行的做法，具有开创性，甚至有些顽固。1962年，安迪·沃霍尔首次展出了《坎贝尔汤罐》，却遭到了嘲弄和冷眼相待。他的竞争对手作出了回应，举办了一场实实在在的汤罐展览来戏仿他，观众对此无动于衷。这一系列作品在那时看来是失败之作，是过时的东西，甚至可以说与时尚毫无关联。
然而，这些作品并没有一直默默无闻。作品首次正式展出是在洛杉矶费若斯画廊（Ferus Gallery），画廊主欧文·布鲁姆（Irving Blum）意识到，这32幅关于汤罐的画作需要一同展出，而不是像以往那样一件件出售。这一想法使得这一系列作品显得与以往大不相同，成为了一次波普艺术的宣言，代表了美国新的时代精神，并体现出了当时的消费文化。到那年年末，《坎贝尔汤罐》逐渐流行开来，连曼哈顿名流也经常穿着印有安迪·沃霍尔汤罐图案的礼服出席晚宴。
如今，这一系列作品依然风靡时尚界，巴黎、伦敦、米兰、纽约的每一季新装都可见其踪影：香奈儿（Chanel）2014春夏波普艺术系列，普拉达（Prada）同年的几何图案系列，还有杰里米·斯科特（Jeremy Scott）2013年接任莫斯奇诺（Moschino）创意总监后设计的每一件时装。从时尚产业角度考量，从安迪·沃霍尔的《坎贝尔汤罐头》中获取设计灵感，就像是用时装来表达自己的立场与思想。
目前，纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）正在展出安迪·沃霍尔的《坎贝尔汤罐头》系列作品。如同首次展出一样，策展人将这一系列作品在展厅连续五面墙上依次排开。此前，这样的展出方式只用过四次，在现代艺术博物馆并无先例。此外，每幅作品上的画框与有机玻璃都已被移除，让访客更近距离进行观赏。
“看到这些，实在令人惊叹——你可以感受到它的规模。”策展人斯塔尔·菲古拉（Starr Figura）说，“这些画作几乎一模一样，除了每一个汤罐上的名字不同。你会发现沃霍尔一定是很有条理的一个人，才能有条不紊地以近乎机械化和重复的方式进行创作。”
20世纪50年代时，沃霍尔做过一段时间平面广告设计师。之后，《坎贝尔汤罐》让他成为波普艺术的代表人物之一。
“这一系列作品关乎产品的批量工业生产，关乎经济大繁荣和便利。”菲古拉说，“他先于其他人领会了美国20世纪60年代的消费文化，并用作品表现了出来。”
