波普登上秀场
那么《坎贝尔汤罐》是如何持续影响时尚界的呢？设计师菲利普·科尔伯特（Philip Colbert）道出了几个原因。他是Rodnik品牌创始人，因其设计的时装借鉴了沃霍尔的大胆风格而被安德烈·莱昂·塔利（André Leon Talley，《Vogue服饰与美容》美国版资深编辑）誉为“安迪·沃霍尔的时尚教子”。“时尚界总是倾向于向艺术界浸透，时尚大佬们每季都在寻找新的艺术主题。”他说，“但是，对沃霍尔元素的使用超越了艺术本身——这种艺术是一个极富魅力时代的标志。纽约第54号工作室（Studio 54, New York）代表着一种时尚超越。它所传达的信息十分强大。”
奥尼尔认为，我们仍然需要带有沃霍尔影子的设计，因为波普艺术链接了我们所认可和所了解的东西。它借鉴了传统消费主义，在给人安心熟悉感的同时又成为了高端时尚的一部分。以莫斯奇诺2014秋冬时装秀为例，其灵感来源于餐馆，带着一种狡黠的诙谐感——没人愿意穿真正的麦当劳制服或者带有其标志的衣服，但是你或许会考虑杰里米·斯科特为你更精心剪裁的类似版本。
“杰里米·斯科特为莫斯奇诺设计的服装之所以会在数字化时代如此流行，原因之一就是服装上所绘的图案。”奥尼尔说，“芭比娃娃、麦当劳和M&M巧克力豆都是流行文化的视觉标志，有很强的视觉影响力。”他补充道，对于这些标志和图案的运用，沃霍尔四十多年前就尝试过了。
菲古拉认为，《沃霍尔汤罐》依然代表着西方文化重要的一部分，因此在其创作几十年后，还能与后人保持共鸣。“消费品就是文化的表达，复制和重复的想法在数字化时代十分具有预见性——就如同设计师对Photoshop软件的运用一样。”她说。
所以，如果你的衣橱里有图形印花服装和快消时尚产品，它们的灵感便源自54年前的那件艺术作品。这是否意味着沃霍尔是消费文化史上最具前瞻性、作品被运用最广的艺术家呢？也不尽然。
菲古拉称，沃霍尔的广告业背景让《坎贝尔汤罐》取得了成功。而他对这个作品的创作更像是一次精明的策划，而不只是瞬间的灵感。“他知道怎么找到下一个夺人眼球的东西。”她说，“他具有惊人的天赋，同时也是训练有素的。”
不论他的灵感从何而来，也不论是什么让他画出这样的画作，有一样我们可以肯定——这个作品的影响非常大，至今仍在波普风格服装中占据一席之地。需要最新的证据？瑞塔·奥拉（Rita Ora）4月份的自拍照上穿的就是Au Jour Le Jour的沃霍尔式印花装，点赞人数已超10.1万人。
“《坎贝尔汤罐》依然能与我们对话，是因为它还在传达我们对世界的思考与认知。”菲古拉说，“沃霍尔很有眼光——你除了顺从潮流，别无他法。”
