席卷百货商场
1962年，沃霍尔成为首批波普艺术家之一，他将工作重心转向了时尚设计，把汤罐图案印在了服装上。“这些并不作商用。”伦敦中央圣马丁艺术学校高级研究员阿利斯泰尔·奥尼尔（Alistair O’Neill）说，“对于纽约上流社会女性来说，那就是件一次性的衣服，她们只是穿着汤罐印花裙参加画廊开幕式而已。”沃霍尔的第一套坎贝尔汤罐服装是印在纸上的，穿上它就代表着你是专属俱乐部的一员——是对于批量产品的一种讽刺性倒置。
这种专属性的存在时间十分短暂：1965年，坎贝尔公司开始利用其新兴狂热的时尚地位制作“汤罐裙”。它是用纸做的，任何人只要花1美元和两张坎贝尔汤罐标签就可以买到。如今，一条“汤罐裙”的市值约为5000英镑（约合人民币4.9万元）。
沃霍尔的时尚创作方式——后来也成为坎贝尔公司的创作方式——在业界引起了连锁效应。纽约帕森斯设计学院时尚设计校长哈泽尔·克拉克（Hazel Clark）博士指出：“‘汤罐裙’引领着主流时尚界，促成了廉价波普艺术印花服装的诞生。”战时的商品紧缩已经过去，服装仍是不可撼动的奢侈品，同时，“汤罐裙”也改变了女性对购物的看法。
“它开创了一种先进的设计理念，也就是消费品可以任意处置。”奥尼尔说，“换言之，理论上你的衣服穿完一次就可以扔掉。”
沃霍尔的影响慢慢渗透进了大众市场，超越了美国本土界限。七十年代，英国精品时装店彼芭（Biba）和自由先生（Mr Freedom）开始生产波普艺术印花裙和T恤，向具备潮流意识的公众和时尚达人销售，包括崔姬（Twiggy）、米克·贾格尔（Mick Jagger）和珍·诗琳普顿（Jean Shrimpton）。
八十年代，沃霍尔作品的印花服装开始在T台流行，这要归功于他的朋友斯蒂芬·斯普劳斯（Stephen Sprouse）。1984年，让·夏尔·德·卡斯泰尔巴雅克（Jean Charles de Castelbajac）也在其春夏时装系列中加入了“汤罐裙”。
1991年的波普艺术系列时装中，詹尼·范思哲（Gianni Versace）将沃霍尔代表作品《玛丽莲·梦露》（Marilyn Monroe）打造成了珠宝装饰版，才真正让沃霍尔跻身高端时尚。这款由琳达·伊万格丽斯塔（Linda Evangelista）担任模特的服装提炼出了性感迷人、敢爱敢恨的美学，定义了九十年代的时尚特征，有着极为重要的地位，现已被纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）收藏。
近日，普拉达2014春夏系列中，原色图形人像占据了主导。而赛琳（Céline）在同季时装中也抛弃其标志性的大色块，采用了大面积的线条图案。
