荣宝斋在线：现在看很多清代的人写篆书，更多的是参照古人像李阳冰、李斯等，而您是提倡一种原生、本真的立体性创作观，您怎么看两者的差异呢？
朱培尔：清代开始我觉得有两个人写篆书是最有代表性的，一个是邓石如，一个是吴昌硕。他们取法不同，邓石如纯粹写小篆，他是用毛笔的特性（弹性）来写小篆，前人写小篆是没有起收的，回锋和逆锋都没有的，他将其加上去了。吴昌硕写石鼓文也是这样，结构变了，那种石头的感觉变了，但是他用毛笔写出了那种高古、苍茫、厚重。我就觉得艺术不在于亦步亦趋，更多的是对它内涵的诠释。
我们在欣赏古代某一件经典作品的时候，特别要还原到它原来的状态。有些状态是一种很本真的状态，像甲骨文，它是无意识的，或者说它的有意识和我们现在的有意识完全是两概念。第二个要还原它的那种刀刻的感觉。那么在书写的时候其实你得去还原，不但要还原而且要创造性的还原。
荣宝斋在线：您之前给我们印象最深的是大篆作品，近几年看您用功更多在行草书上，可以介绍下您最近的创作状态吗？
朱培尔：我写大篆，一方面是对前人集字的再创作，另一方面，现在手机查篆书也很方便，但难的是把它进行综合，另外，我把临《散氏盘》等经典金文也当做是一种创作，把它写成一个长卷，但不是照搬原作，用一种全新的书写方式来表达当时的状态与感受。所以我的大篆作品其实挺多的，但做编辑久了以后，对发表已经没有特别的欲望了。我最近在准备一个小工程，就是临古玺三百，临汉印三百，临流派印三百。古玺三百已经超过三百了，我的临有点像一种再创作，既不是古人摹的感觉，也不是古人简单的模拟的感觉。所以我临的古玺往往忽略它的大小甚至结构，会更多的去感受字形和气息的变化。汉印怎么临，我正在做一点案头的工作。
荣宝斋在线：那这两年我看到您的行书比较多，就行书这块您现在是一个什么样的创作状态呢？
朱培尔：其实我喜欢碑，但是我写的东西里面并没有很多碑的东西。从2011年我做《中国书法》副主编到现在为止，做了近10个碑的选题。最新一期《中国书法》我做的是山东境内的摩崖刻石。我想通过行动潜移默化的让人感受到，我们的作品当中要增加这些东西，我们刻印有个词叫“强其骨”，这个骨法，你得从笔法的本身来加强，从做人的角度来加强，那么我就感觉到对碑尤其是访碑的过程，我们每一次都是新的角度，不一定亲自去，我会让去的人或者作者从一个新的角度，更多的侧重对碑本身的现场感的记录。龙门刻石的专题，我注重的不是具体的拓片而更注重拓片的独特性，它在佛龛当中的位置以及它和佛像的比例，并结合佛龛与原始的照片从而使它的整体感觉呈现出来。
就行书的角度来说，我喜欢苏东坡。但是苏东坡的厚重我并不多，某种意义上来说，他的厚重既是他的优点，也是我们难以超越的地方。既然难以超越，在学的过程当中又成为一个不是我们值得借鉴的地方，实际上这个里面有个“方法论”的问题。
