茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦的照片模糊、朦胧且失焦，但她照片的艺术表现力却领先当时150年。
仅仅在获得第一部相机六个月之后，茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦就应邀加入了伦敦摄影学会（如今的皇家摄影学会）。在维多利亚时代，摄影完全是新鲜事物，完全由男人们主导。而对48岁的女人来说，这简直离经叛道。
她克服了受到的冷遇，更收获了许多的信心。一开始，卡梅隆在压力下开始了摄影。而最具讽刺意义的是，她的作品风格中最大的特点和经久不衰的特色，都有赖于她的失误。
卡梅伦称她在1867年为侄女茱莉亚·杰克森拍摄的照片为“我最喜爱的照片”（来源：英国国家传媒博物馆）
“她立刻就引起了争议，”茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆展览馆馆长玛尔塔·维斯说。卡梅伦的作品将在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆展出至2月21日。（另外一处纪念卡梅隆诞辰200周年的展览，名为“茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆：影响与亲密，将在伦敦科学博物馆展览至3月31日）。
“她所处的摄影时代批评她作品失焦“很邋遢”，她说这是她故意的。留下缺陷，就像你在化学实验品使用过程中留下的斑点和漩涡，亦或是像湿盘子留下的印记。这些食物都是其他摄影师会避免的失误，她所做的似乎只有接受、至少是保留它们。”
偶然的艺术
那时，人们大多将摄影视为科学而非艺术，卡梅伦的同行们相对有机械倾向：他们的目标是准确，主题精准，没有艺术和情感的表达。
但是卡梅伦使用了十分混乱和难以掌握的明胶照相法，这种方法需要在干净的玻璃上涂布火棉胶为主材的溶剂，再浸入硝酸银，取出趁着湿的时候进行拍摄，这种拍摄方法几乎不在意拍摄精度。
《摄影新闻》对此嗤之以鼻，它指出，“为什么要在所有硝酸银从白色变到黑色，这些照片会是好照片吗？照片模糊、破裂、脏兮兮、看不清，有时候甚至没法看，这些照片几乎全都在不应该被洗出来的时候出现了。”
