自上世纪七十年代在中国连环画坛崭露头角，到81年获得全国连环画大赛二等奖，期间大批作品遍布大江南北，影响了一代人学习、了解中国文史的兴趣或从事书画艺术（至今犹有很多画界朋友提起学画动机，都说缘起于从窦老师的连环画开始临描）。之后转事国画创作，也于短时内就揽立潮头，艺誉蜂至：92年日本首相收藏他的作品，95年在美国华盛顿世界货币基金总部举办个展，作品被冠以“国礼”参与外事交流，行迹种种。都已将窦世魁的艺术生命形象定格在国画大家的位置上。而其实他的艺术指涉绝不锢于国画创作，在书法艺术上同样也有其独有的个人风格。或者说更能表抒胸臆。
窦世魁先生书法真、篆、隶、草诸体皆习，尤其擅用草书。其草书既有“碑”的稳重，又具“帖”的灵逸，用笔枯硬苍伸，筋骨尽现，画面流水行云，扬洒千里，却又沿途拾掇，伸沟筑渠，应需放控，重势完形、类素（怀素）狂而不醉，放而有度。师古法而能化，在抒性与章矩间拿捏平衡，将儒者的雅气与豪侠气表现得淋漓尽致。
戴熙《习苦斋画絮》有“作书如作画者得墨法，作画如作书者得笔法……故作字曰写，而画亦曰写也。”历史上凡有大成就者皆是书画双修，象米芾、董其昌、郑板桥等。窦世魁先生自是也得其中真味：书藏画墨，画藏笔意，所作作品结构严谨，行笔连贯流畅，墨线穿插错综而又能于密中透白。运笔用墨虚实相间，跳跃又互溶，极具音乐的韵律感和节奏感。谢赫《六法论》中“骨法用笔”、“精气神韵”、“经营结构”等评画品论，在他的书画作品中同样得以见通。而这种对书画关系融通贯达的创作表现，又岂是当今书画界那些只知依画学画，临书作书的所谓“实力大家”所能比拟。
进入21世纪，新时期美学思潮在东西方文化交互撞击中已然形成多元化、多形态表现的格局。现代人生活节奏、价值取向及审美习惯的多样性变化，也形成中国画创作对传统持守、拐、破的多种走向共存的现状，这考量着每个从事传统国画创作者的心智。窦世魁先生则坚持以“寓天人共谐意识入画，表现东方传统审美情趣。”作为自己的创作原则。坚持传统绘画最基本的语言方式——笔墨方法，以及它的深层美学依据：对道与技、心与物、形与神、人格与风格和谐关系的追求。在保持其基本模式与特质的前提下，从对象、题材、情感、画法与风格诸方面上进行求新、求变。以一己之力，维护中国绘画自成体系的完美型式。践行一个艺术家对国族情结的自觉守护。
近代陈衡恪对文人画的诠释是“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”以此论，世魁先生已无愧。
（ 林竹：著名美术评论家 ）
