【窦世魁艺术简介】
中国当代著名书画家，号岩松斋主，1942年生于青岛。荣获中国文联百杰画家称号。中国美术家协会会员、国家一级美术师、国际货币基金组织(IMF)首届东方艺术展唯一特邀画家。历任青岛市书画研究院院长、青岛美协副主席、顾问、《中国艺术家》杂志顾问、《中国书画家》杂志社委、中国书画学会名誉主席、中国书画名家研究会名誉主席等。
擅长中国画人物，兼攻山水、花鸟。作品曾多次参加全国美展及出国展览，赴欧洲巡展和国际文化交流，并多次获奖。作品曾被中国美术馆和国外收藏机构所收藏。
1992年中日邦交正常化20周年，应邀赴日本进行学术交流，在访日期间，国画作品受到日方各界人士的高度赞赏。日本首相宫泽喜一收藏其中国画作品《钟馗图》，并馈赠窦世魁先生首相礼物。
1995年为庆祝国际货币基金组织（IMF）总部50周年华诞，中国首次应邀赴展，窦世魁先生的书画展成功在华盛顿国际基金组织总部举办，国际货币基金组织总裁康德苏先生为书画展剪彩，并收藏了窦世魁的中国画作品《河伯出巡图》，同时人民日报海外版、华盛顿时报，及华盛顿《今日世界》电视台等都给予详细报道。一时成为华夏画界的美谈，此事当为中国水墨画展大踏步的进入世界艺术盛典的有力佐证。
《窦世魁文人画的一方守士》
（文/林竹）窦世魁先生以西画入门，而立之年以连环画树帜艺坛，不惑之年内潜修于国学，外形表于水墨，及近古稀，其画风学养，均已臻大家风骨。
世魁先生擅画人物画，作画以意为先，用技不拘于一法，随意完形。或以谨、细，工笔显物，布局全幅张开，画面丰富饱满；或以疏、简用墨，计白当黑，求空灵达意。人物善用墨骨法结合线描、泼墨，彰表真、神、动韵。所以其笔下人物无论佛慈道豁、鬼邪神威、侠豪女雅，皆刻画得神彩尽致，画面场景疾缓、动静表达明晰，布局疏密，黑白结构经营有度。张彦远“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。套乎先生，或甚贴切。
賞艺常以“师”“匠”分。“匠”者临形摹本、依样画瓢；“师”者博采众长，吐纳清浊，经年积淀消化，举投即显珠玑。此说在世魁先生不同时期的作品表现中正可印证：
作品《月夜》（丁亥年做）以宋代黄山僧度猛虎之典故入画。画面中月朗风清，林茂草密，正虎踞之适所。兽王傍僧独立，张嘴挺尾，威壮犹汹，而僧佛以魔相凛视。场景如恶战初停，物静气张。彼时先生尚意气风发之年，豪情干云；及至己卯年，以同主题所作《伏虎图》，画中僧闲坐虎背，佛像祥和，仰头侧望，而胯下墨虎应已谙熟佛音，呈猫驯之姿，已无弥野煞之气，佛旁雀鸟轻飞。逸笔草草间，“看破、放下、自在”的禅佛意境已悄然沁入人心。
自上世纪七十年代在中国连环画坛崭露头角，到81年获得全国连环画大赛二等奖，期间大批作品遍布大江南北，影响了一代人学习、了解中国文史的兴趣或从事书画艺术（至今犹有很多画界朋友提起学画动机，都说缘起于从窦老师的连环画开始临描）。之后转事国画创作，也于短时内就揽立潮头，艺誉蜂至：92年日本首相收藏他的作品，95年在美国华盛顿世界货币基金总部举办个展，作品被冠以“国礼”参与外事交流，行迹种种。都已将窦世魁的艺术生命形象定格在国画大家的位置上。而其实他的艺术指涉绝不锢于国画创作，在书法艺术上同样也有其独有的个人风格。或者说更能表抒胸臆。
窦世魁先生书法真、篆、隶、草诸体皆习，尤其擅用草书。其草书既有“碑”的稳重，又具“帖”的灵逸，用笔枯硬苍伸，筋骨尽现，画面流水行云，扬洒千里，却又沿途拾掇，伸沟筑渠，应需放控，重势完形、类素（怀素）狂而不醉，放而有度。师古法而能化，在抒性与章矩间拿捏平衡，将儒者的雅气与豪侠气表现得淋漓尽致。
戴熙《习苦斋画絮》有“作书如作画者得墨法，作画如作书者得笔法……故作字曰写，而画亦曰写也。”历史上凡有大成就者皆是书画双修，象米芾、董其昌、郑板桥等。窦世魁先生自是也得其中真味：书藏画墨，画藏笔意，所作作品结构严谨，行笔连贯流畅，墨线穿插错综而又能于密中透白。运笔用墨虚实相间，跳跃又互溶，极具音乐的韵律感和节奏感。谢赫《六法论》中“骨法用笔”、“精气神韵”、“经营结构”等评画品论，在他的书画作品中同样得以见通。而这种对书画关系融通贯达的创作表现，又岂是当今书画界那些只知依画学画，临书作书的所谓“实力大家”所能比拟。
进入21世纪，新时期美学思潮在东西方文化交互撞击中已然形成多元化、多形态表现的格局。现代人生活节奏、价值取向及审美习惯的多样性变化，也形成中国画创作对传统持守、拐、破的多种走向共存的现状，这考量着每个从事传统国画创作者的心智。窦世魁先生则坚持以“寓天人共谐意识入画，表现东方传统审美情趣。”作为自己的创作原则。坚持传统绘画最基本的语言方式——笔墨方法，以及它的深层美学依据：对道与技、心与物、形与神、人格与风格和谐关系的追求。在保持其基本模式与特质的前提下，从对象、题材、情感、画法与风格诸方面上进行求新、求变。以一己之力，维护中国绘画自成体系的完美型式。践行一个艺术家对国族情结的自觉守护。
近代陈衡恪对文人画的诠释是“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”以此论，世魁先生已无愧。
（ 林竹：著名美术评论家 ）
《寄情豪端写春秋》
（文 /半乡客）古人论画所谓"超以象外"，窦世魁先生的画中历史人物总能瞅一眼便勾住了你，这勾住你的便是这画中人物的神韵，继而细细品下去，画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，或豪放不羁地斜睨，或略带蹙眉地含辞未吐，不论是半掩面轻喟叹的李清照，还是气吞万里如虎的李元霸，都表现出作者的体察入微。北方风土的粗犷、南方水土的灵动也由此浑然融汇在画中，看着叫人觉得过瘾。窦世魁先生的画，可用“笔墨酣畅，描画精到”来形容其特点，线条工细遒劲，设色富丽，以纯粹中国画笔墨语言加西方光影的绘画语言，使得画面层次丰富、视觉节奏灵动。
窦世魁先生的好画功亦得益于好读书，深厚的历史和文学素养伴着艺术创作的过程不断积淀，融会贯通，在他的画中既有对古代器物、服饰、建筑以及典章等的具体再现，又展现出对这些历史人物的个性化艺术解读。最终，我们看到的这些带着浪漫色彩的历史人物，既有神采，又有细节，隽永而回味深深。
