儿童的游戏
在20世纪末，世纪之交时，前卫的艺术家不再仅仅是对儿童感兴趣了，而且是对出自儿童之手的清新画作充满了兴趣。这点，为艺术如何挑战传统绘画方式提供了一个模式——就像非洲部落艺术一样，而这种模式也赋予了现代主义灵感。
这就是为什么，在1906至1907年，还有1909年，马蒂斯（Matisse）首先画了自己女儿玛格丽特（Marguerite）的画像，然后画了自己儿子皮埃尔（Pierre）的画像，而且是以一种简单、清晰的方式完成的这两幅画像，而这些画，很容易便会使人联想到幼稚、未经训练过的儿童画。
他所画的皮埃尔，是一副小顽童的形象，而这幅画也会在“艺术中的儿童”中展出。画中，皮埃尔身穿条纹套衫，头戴玫瑰粉色的帽子。他的帽子，就是一团粉色，形状不明，就这样从他的头上发射出来，像是一个光环，充斥着他的闷闷不乐和不耐烦，不断诉说着他低落的心情，而从整体来看，整幅画表现的就是一个倔小孩不高兴的情绪状态。
《画家和孩子》，是毕加索故意以幼稚的笔触完成的，为的是描绘出儿童粗犷但精力充沛的样子。（图源：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso））
毕加索（Picasso）同样对儿童的艺术作品很是着迷——着迷到，他经常把画儿童的画当成自画像来画。这是一个1923年的事例，他在给儿子保罗（Paulo）画画像，他边画边坐在桌边。
还有一个例子，是在1969年，几乎是50年之后，当毕加索创作出《画家和孩子》（The Painter and the Child）之时，这幅画充满了一种喜悦的心情，以及一种难以控制的、自觉而粗线条的处理，即故意的孩子气。这幅巨大的勇气之作是巴黎画展的压轴戏。它所具有的超群能量和影响力与画展上任何一件展品都不同。现如今，儿童——曾被艺术所忽视的群体——已经成为毕加索纯洁而超强想象力的象征。
尽管，显然毕加索很快便完成了《画家和孩子》，但探索出这样一种狂野、令人振奋的风格也让他费了很多功夫。他在一次参观儿童画展时说过这样一段著名的话：“当我像他们那么大时，我常画得像拉斐尔（Raphael）那样好，但我却用一生的时间来学习像孩子那样画画。”
从某种意义上来说，毕加索是在润饰1863年首次由查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）提出的一个观点。“天才，”这位法国诗人、评论家曾写道，“只不过是随意重温一下童年而已。”
原文选自：BBC
译者：爱新闻 韩迦祺
