关于这个领养家庭，卡贝鲁特不愿透露过多，只说是他们引导自己走上了艺术道路。这家人把卡贝鲁特带到了马德里的普拉多博物馆（Prado museum），向年仅13岁的卡贝鲁特介绍了戈雅的黑色绘画《圣伊西德罗的朝圣之旅》，这幅作品于1820至1823年间完成。卡贝鲁特说，“在这幅画中，我发现人们眼神传达出的东西和我小时候在街上遇到的人一样。”
“这幅画描绘了疯狂、希望，以及人们失去安全感时经历的可怕瞬间。对我而言，第一次看到这幅画，我便感同身受，因为我曾经见过这样的场景。”
她对这幅画印象十分深刻，便尝试模仿戈雅的另外一幅作品，较之《圣伊西德罗的朝圣之旅》，这幅作品显得温情脉脉，描绘了一位乡村男孩、一位乡村女孩还有一只小狗。模仿结果并不十分突出，但这家人鼓励处于青春期的卡贝鲁特继续画画，他们甚至出钱请家庭教师，帮她补习。
弗里达
卡贝鲁特人生第一次开始上学。“我的学习进度比同龄人落后太多，上学对我来说并不容易。13岁才开始学习读写，非常困难，同时由于班上的孩子都比我小很多，我还存在心理障碍。我在家上了很多辅导课，这很有必要，因为一切都需要学习。”
慢慢地，卡贝鲁特的学习开始进步，并开始响应“艺术的召唤”，决定去阿姆斯特丹皇家艺术学院（Gerrit Rietveld Academy）学习绘画。
“在80年代，这所学校颇有声誉，当时想进去学习并不容易。我的宏伟理想之一便是被它录取。毕竟，我还是想成为超级大英雄。那时我有激情，专注于艺术，你可以说我很狂热——有一种巨大的渴望。”
影响卡贝鲁特最深的“三位大师”分别是西班牙的戈雅、佛罗伦萨文艺复兴时期的雕塑家多纳泰罗（Donatello）以及德国作曲家巴赫（Bach）。毕业之后，她定居芬兰，现在她在海牙有一个工作室，然而成功得来不易。
“我给别人画画，然后他们替我付电费，帮别人粉刷房子，从而能在超市赊三个月的账。”
“作为画家，处于成长期时，一定要近乎残忍地捍卫艺术，因为你需要那段时间来找寻到自己的艺术语言，进而成为大师。倘若那时谋求金钱，就无法找回那段时间，提升自己。”
卡贝鲁特一度与一家很有名气的画廊合作，收益颇丰，但她决定重新开始，两年都没卖出任何作品。
“那时，我画了一系列令人震惊的作品，是关于儿童卖淫的。那家画廊说：‘不行，丽塔，不能画这种内容，人们不喜欢这种作品。多画些天使，这样的作品才有销路。’我说：‘不！’从而失去了与这家画廊的合作。”
“画家必须遵循自己的轨迹。今天畅销的可能是天使，明天又可能是妖魔鬼怪。如果不遵循自己的艺术创作，那么就只能沦为出于商业目的而进行的创作，而这是非常危险的。”
如今，卡贝鲁特最为出名的是她的肖像画，既包括一些名人，比如可可·香奈儿（Coco Chanel）以及查理·卓别林（Charlie Chaplin），也包括一些可能看起来丑陋的无名氏。
卡贝鲁特说：“在我眼里，没有丑陋的人。我描绘不同的人，描绘那些需要在他们外在之外找寻到身上真正的美的人。我偏好弱者，在我内心，有一部分一直与这些弱者同在。推动我的是人类的画像，是你的画像，是我的画像，是我们的画像。”
她的画布经历了漫长的化学反应，从而使画布呈现出粗糙和锋利的质感，而她的绘画技巧包括“17世纪的工作室绘画到街头绘画”。
卡贝鲁特的一些大型画像高达两米，她好几年都得靠绳子悬挂起来，才能够到画像的顶部。但有一次在巴黎，一位警察在追小偷的时撞倒了卡贝鲁特，那次受伤之后，她的身体便经不起这样的折腾了。
