剧组创作一味求快
多年前，演员拍戏需要提前入组，酝酿感情、背诵台词。但现在，剧组为了求快，甚至剧本尚未完成就开机，而剧本也很少能有时间打磨，因为要配合演员的档期。宋方金举例称：“比如现在是3月，有的主演表示5月有档期，编剧就必须在两个月内写出剧本，导致创作没有按照客观生产规律来，草率写作，经不起考量。”他表示，最近四五年这类情况非常多：“毫不夸张地说，达到90%以上。只有像郑晓龙导演、刘江导演那样的剧组还在走正规的拍戏流程，很多IP剧还没有完整剧本就开机了。”
演员进了组，也不需要和对手搭档培养感情，甚至自始至终都见不到对手演员。他们面对的可能是副导演、沙袋、墙壁甚至空气……一部30集到40集的剧，以前最少需要拍摄半年，但现在利用技术与替身，15天就可以拍完。而拍摄过程也以求快为先，现场全是“过过过”的声音，演员完全无需投入真情实感。
耍大牌，谁宠的？
宋丹丹早前在发言中提到了她拍戏时经常碰到的两种现象：一是小鲜肉攀比化妆师和助理人数；还有一种是，两个小鲜肉一起拍戏，早到的在停车场等着，非要别人先进去，“好像后进去的人显得腕比较大”。宋方金也感叹说，有些年轻演员“想睡觉就停工，不想拍就让前辈演员一直等到他心情好转”。他认为，造成这种现象的主要是市场和外界的追捧娇惯：“这导致片场不再有演员，只有明星。比如片场吃饭也会分明星餐、明星助理餐、替身餐、场工餐，连饮食都分级。”而当年老一辈演员也是从小鲜肉的年纪走过来的，他们为何从未表现过这种嚣张的态度？
粉丝经济过度发展
在小鲜肉之前，传统的造星流程一般都是按照“演艺作品——大众媒体关注——话题营销”再加上经纪公司包装的链条发展，从而使粉丝喜爱追随。反观“小鲜肉”的走红路线，不再是凭借演技和作品，而是带有明显的粉丝传播特征。如今的“粉丝”一词，已经不止于娱乐产品的终端消费者那么简单了，他们通过毫不吝啬地挥洒金钱或时间将影响延至上游，介入明星的经纪、营销、推广中，以前所未有的程度参与明星制造。粉丝圈中有严明的等级和纪律，还有明确的分工，这种严整而又疯狂的群体称为“粉圈”，立于其背后的则是无所不在的——粉丝经济。
如今，粉丝们成为掌握小鲜肉和经纪公司经济命脉的重要力量，他们不仅可以给予巨大的经济利益，还能作战在宣传营销的第一线，更直接影响着投资人和播出平台的选择，成为小鲜肉们最大的靠山和底气。这些粉丝，不仅为偶像刷榜、买别墅、包飞机、送豪车，无形中也让小鲜肉们逐步迷失，将原本该放在演技上的精力，放在了外形包装上。而在粉丝们的追逐吹捧中，小鲜肉们难免内心膨胀。
虚假数据充斥行业
制片方砸了天价，但小鲜肉演技不过关，戏火不起来怎么办？“这个戏就必须红，不红也可以把它做红。”汪海林意味深长地说。他认为，比起“不专业的人来做艺术创作”更严重的是，所谓的“流量咖”可能根本就是卖方和买方共同伪造出来的。宋方金也对所谓的热度和流量表示质疑：“比如说一部剧点击100亿或者80亿，现在还有达到200亿的。可咱们中国一共有7亿网民，这7亿网民不吃不喝全看这部剧也到不了那个点击率。所以说，有的人气演员热度也是假的，包括所谓的搜索热度、关键词、话题。”在这样一整套产业链的包装下，小鲜肉即便把戏演砸了，也有恃无恐。
在宋方金看来，目前不少影视产品更像是理财产品：“因为好多这种剧的拍摄公司是上市公司，上市公司其实主要不是靠作品的利润营收，他们主要靠二级市场上的股票回收，所以他们要造非常漂亮的数据。演员的片酬和制作方之间，很可能存在着一个造假的连环套。”这也是为什么现在很多演员都会关心制片方会不会买收视率，只要片方愿意买收视率，就算他们拍出来的作品质量经不起考验，也照样能破收视纪录、破点击率，造成一派繁荣的景象。再不行，就买水军、买粉丝来追捧，整个流程形成一个闭合式的链条，恶性循环。
