如果沿着212国道从新疆，到西藏再去走走看看，那就完全是裸体山，就如一个美女，完全脱完了以后，再用大灯照射，一下就解决了对大山的基本结构的了解，所有的美尽收眼底。大山的拱起，大山的那种力量，那种意志，那种象征意义在图像里的展现，加之天光云影的漂移带来的无穷幻境，既有结构的坚固又有色象的虚幻。然后再通过好像是没被印证过的表象的套路，比如古人的18描啊，各种皴啊，在心里谙熟以后，再到自然界去对应。所以我画大山的时候，无论什么样的大山，我在结构上绝对不会有问题。这就是所谓的以“理”服人，顺“理”成章，晓之以理，动之以情。
好多人画山只学到一点皮毛，包括古人画山，走的是一点定势。比如吴冠中画山走的那点定势，走得是可怜巴巴，一路踉踉跄跄。但还算他聪明，借了一点定势，虽然这点点东西，但表现力很强。然后近处搞些写实的那些树，这就是他风景画的构图。他这种构图要让我来分析，说一个不恰当的比喻，就好像是围棋和跳棋的差别。除了对各种地貌的穿行和解读，我还走访三山五岳和其他名山，把他们的精气神也装在脑子里。名山有名山的特定含义，有自然地理的特殊因素，也有人文的因素，每一座名山都让我不虚此行。这些名山和那些裸体山，包括平常看见的那些丘陵，甚至小到一块石头的纹理，雨水冲刷的土垦、沟壑，我同样会参悟其妙，他们是同样重要的，因为“道”在其中。
我从80年代开始一直画“远山的呼唤”，我当时就是设定为抽象的远山，概念的远山，就是一个理想的精神栖息之地。就是山外之山，这是一个要不断用生命去丈量，去行走，去追寻的。所以我就开始画远山的呼唤系列，用最简单的造型去画山。从古人甲骨文里的“山”字得到启发去画山，就像金字塔一样。以此为基本形态开始不断延伸，把我心中的那种远，那种幽，那种崇高，往山峰里面渗透。开始画三个，然后一个独尊，然后两个，象征大地母亲乳峰一样的，然后5个，最后甚至到9个。就这样重复画一个造型的山，这里面考验技法的能力很强，因为每座山外形都一样，但每座山内容都不同，千变万化，每座山之间的衔接，是一个倒图式和正图式的关系。就像一个W对应上面的一个M，W当中留白的地方也不能空着，我会在那个空间里画上月亮和太阳，日月同辉，在那个空间里云雾缭绕。然后山脚下还得有湖泊，草原，河流，浅滩，或者为所欲为的制造一些空间感等等，让它能够通向沟壑。我这样画了很长时间，其实也是一种信念的追求，一种对生命形态的注释。你用什么来追求和参悟这个宇宙的秩序，那当然是用满腔热情和坚定的信心和顽强的体力。画远山的呼唤你必须得去跋涉，你不能坐在家里精神了就可以了，必须去跋涉。我当时想到要去西藏，去岗仁布齐峰。于是两次进岗仁布齐。第一次半途而废，因为身体严重不适，也是接氧气打点滴，差点要了命；第二次是在“天路铁骑”的护送下看见了冈仁布齐，从而了却心愿。然后从西藏到尼泊尔，经印度，过约旦、伊朗、以色利和中亚其他一些国家，最后到埃及，土耳其、肯尼亚以及非洲西海岸的塞拉利昂，最后在西非讨了一个老婆回来。心中的远山是没有止境的，永远在前面。
