2014年犹如一个休止符，使中国戏剧在持续市场化的高歌猛进中，突然进入短暂的“艺术本位”时间。“第六届戏剧奥林匹克”成批空降大师名作，各种“国际戏剧邀请展”纷至沓来，民间力量弥补国有院团之不足、精心运作精致戏剧，随着微信普及，众多戏剧公号纷纷上线，在促进公众戏剧认知上功不可没。与此相对的则是本土原创的继续低迷，观演关系事件时有发生。这场几乎蔓延全年的国际戏剧嘉年华，中国戏剧、戏剧人和戏剧观众究竟从中得到了什么？他/它们自身如何呈现，又如何自我反观？这是些值得思考的问题。
大师来仪以技致道
本年度最大的戏剧事件是“戏剧奥林匹克”，“戏剧奥林匹克”最大的焦点是几位戏剧大师——希腊导演特尔佐布罗斯在《被缚的普罗米修斯》中，以荒寒沙漠、隆隆枪炮、演员非常的身体形态和气息呼喊，实践他以希腊悲剧观照当代危机的理念；日本导演铃木忠志在《大鼻子情圣》和《李尔王》里，以西方戏剧经典、日本古典情境、西洋音乐、多国演员的各自母语、日本能剧和歌舞伎的形体与发声方法，进行跨文化异质元素拼贴，彰显“铃木方法”要义，呈现西方阴影下主体空缺的东方心灵；意大利裔丹麦导演尤金诺-巴尔巴的《盐》并非实践其“戏剧人类学”的典型剧目，但那象征爱之眼泪的结晶、如帘幕般倾泻而下的“盐”意象，女主角激情的独白、吟唱与狂舞，男主角多种乐器、多国民间乐曲的弹奏、意味深长的沉默和角色转换，让人领略到欧丁剧团的神奇魔力；美国导演罗伯特·威尔逊在贝克特独角戏《克拉普的最后碟带》中饰演孤独老人克拉普，他在雷雨交加之夜以佯装的兴致勃勃和居高临下，倾听并鄙夷着三十年前沮丧的中年自我讲述灰暗青春，于是他的老年-中年-青年，三个时间维度在这倾听的瞬间共存于同一时空，同样地荒败孤独、不甘沉沦却又无能为力，现代生命的存在之悲，就这样外化于幽暗寂静、时有雷鸣的环境和老人那张抹成白色、看不见表情的脸；俄罗斯导演尤利·留比莫夫的《群魔》则是此次戏剧奥林匹克最激动人心的戏剧——布莱希特式的叙述和表演方法，时空的自由转换，舞台的极简和隐喻，音乐的结构性贯穿，让这部几乎完全“摘自”陀思妥耶夫斯基原作的碎片化作品有着浑然天成的磅礴美感，成为“虚无主义者毁灭俄罗斯”的舞台史诗。
